Κυριακή 24 Μαρτίου 2019

Ηλίας Παπαγεωργίου - "Ένας Αητός Περήφανος" (1967)

Ο Ηλίας Παπαγεωργίου υπήρξε από τους κορυφαίους του στεριανού Δημοτικού τραγουδιού. Οι κινηματογραφόφιλοι θα το θυμούνται κυρίως από τις ταινίες φουστανέλας, στις οποίες η παρουσία του ήταν σχεδόν απαραίτητη.
Γεννημένος στη Λευκάδα Φθιώτιδας το 1933, από νεαρή ηλικία εντάχθηκε στη μεγάλη γενιά των σπουδαίων ερμηνευτών του παραδοσιακού τραγουδιού. Η φωνή του καταγράφηκε σε πολλές ραδιοφωνικές εκπομπές ερμηνεύοντας μοναδικά τσάμικα, συρτά και καλαματιανά. Έφυγε από τη ζωή το 1985 αφήνοντας ωστόσο πίσω του κάποιες ηχογραφήσεις δίσκων (45 και 33 στροφών) υπενθυμίζοντας στις νεότερες γενιές ότι κάποτε σε αυτόν τον τόπο υπήρξαν καλλιτέχνες γεμάτοι από λεβεντιά!
Το 1967 ο Ηλίας Παπαγεωργίου ηχογραφεί το δίσκο "Ένας Αητός Περήφανος". Το ιδιαίτερο σε αυτό το μουσικό άλμπουμ είναι ότι το σπουδαίο τραγουδιστή συνοδεύουν οι: Αθανάσιος Πλατανιάς (λαούτο), Βασίλης Σκαλιώτης (κλαρίνο) και ο βιολιστής Αλέκος Αραπάκης.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Κώστας Καπνίσης: "Παπαφλέσσας" (1971) OST

Ο "Παπαφλέσσας" γυρίστηκε το 1971 με το απίστευτο κόστος των 12.000.000 δραχμών, και θεωρείται από τις μεγαλύτερες υπερπαραγωγές του Ελληνικού κινηματογράφου προσεγγίζοντας αντίστοιχες αμερικανικές. Το στόρι της ταινίας ξεκινά με τη κήρυξη της Επανάστασης στο Μοριά και καταλήγει με τη νίκη επί του Δράμαλη στα Δερβενάκια και το θάνατο του Εθνικού ήρωα στο Μανιάκι το 1825 πολεμώντας τις ορδές του Αιγύπτιου Ιμπραήμ. 

Η αποδοκιμασία της ταινίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

Τον Παπαφλέσσα ζωντανεύει στη μεγάλη οθόνη ο κορυφαίος ηθοποιός μας Δημήτρης Παπαμιχαήλ ο οποίος παρά την εξαιρετική ερμηνεία του αποδοκιμάστηκε από το κοινό κατά τη διάρκεια της προβολής της ταινίας στο Φεστιβάλ Ελληνικού κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης. Τα γιουχαΐσματα από μερίδα θεατών (κυρίως φοιτητών) στην αίθουσα της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών όταν στην οθόνη έπεσε το σήμα της Φίνος Φιλμ (για τους φοιτητές τότε θεωρούνταν το κατεστημένο) προκάλεσαν την οργή του ηθοποιού που δεν δίστασε να ζητήσει και την κατάργηση του θεσμού του Φεστιβάλ Κινηματογράφου. «Δεν σεβάστηκαν τίποτε. Εξεπλάγην. Επρόκειτο για ένα φαιδρό συρφετό αγέλης, φανατικών της εξέδρας. Καφενόβιους. Ήρθαν με σκοπό να μετατρέψουν το Φεστιβάλ σε εμποροπανήγυρη. Για αυτό είναι προτιμότερο να καταργηθεί», δήλωσε ο Παπαμιχαήλ μετά το τέλος της προβολής. Παρά το συγκεκριμένο γεγονός η ταινία αρέσει και στην κινηματογραφική εκδήλωση της συμπρωτεύουσας αποσπά  τα βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας στον Ερρίκο ΑνδρέουΑρτιότερης Παραγωγής στους Φιλοποίμην Φίνο και Τζέιμς Πάρις  ενώ δόθηκε και Τιμητική διάκριση στον σκηνογράφο και ενδυματολόγο του φιλμ  Διονύση Φωτόπουλο.

Το Καστ της ταινίας 

Στο καστ της ταινίας ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων ο  Δημήτρης Ιωακειμίδης ως Κολοκοτρώνης, ο Μάκης Ρευματάς στο ρόλο του Αλέξανδρου Υψηλάντη, ο Θόδωρος Μορίδης ως Π.Π.Γερμανός, ο ισπανός Φερνάντο Σάντσο στο ρόλο του Δράμαλη Πασά, ο Χρήστος Πολίτης στο ρόλο του Δημήτρη Υψηλάντη και η Κάτια Δανδουλάκη ως Κατερίνα. Ιδιαίτερη αναφορά ίσως θα έπρεπε να γίνει στο Στέφανο Στρατηγό στο ρόλο του Ιμπραήμ. Όλοι οι ηθοποιοί μακιγιαρίστηκαν εξαιρετικά από κορυφαίους μακιγιέρ της εποχής ώστε να μοιάζουν όσο το δυνατόν περισσότερο με τα πραγματικά πρόσωπα. 
Κάτια Δανδουλάκη & Δημήτρης Παπαμιχαήλ

Το σάουντρακ της ταινίας

Τη μουσική της ταινίας γράφει ο Κώστας Καπνίσης εμπνευσμένος και επηρεασμένος από τη δημοτική και την ανατολίτικη μουσική, όπως άλλωστε το απαιτούσε το ύφος της ταινίας. Ο Καπνίσης δεν είναι η πρώτη φορά που γράφει μουσική για επική ταινία. Είχε γράψει πριν μουσικές για ιστορικές και πολεμικές ταινίες δίνοντας πάντα το ύφος ξένης ιστορικής υπερπαραγωγής. Το σάουντρακ του «Παπαφλέσσα» κυκλοφόρησε το 1990  από τη δισκογραφική εταιρεία Lyra σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Επεισοδιακή και η πρεμιέρα του "Παπαφλέσσα" στο Αττικόν

Η πρεμιέρα της ταινίας στην Αθήνα έγινε στις 25 Οκτωβρίου 1971 στον κινηματογράφο Αττικόν. Παρούσα η στρατιωτική ηγεσία του ΓΕΕΘΑ (η χούντα στήριζε ταινίες πατριωτικές, βάζοντας ακόμη και ολόκληρα τάγματα να παίζουν ως  κομπάρσοι!). Η παρουσία της στρατιωτικής ηγεσίας ενόχλησε τον Φιλοποίμην Φίνο, το ανέχτηκε ωστόσο γνωρίζοντας τις φιλικές σχέσεις του συμπαραγωγού της ταινίας Τζέιμς Πάρις με το καθεστώς των Συνταγματαρχών. Μετά το τέλος της προβολής της ταινίας ο Φίνος συνοδευόμενος από τη σύζυγο του Τζέλα  Βανάκου αποχώρησε διακριτικά μη τυχόν και έλθει σε επαφή με το χουντικό καθεστώς. Εισπρακτικά ο «Παπαφλέσσας» συγκέντρωσε 297.817 θεατές, μικρός αριθμός για μια τόσο ακριβή παραγωγή. Αμέσως μετά τη πρεμιέρα της ταινίας η κοινοπραξία Φίνος Φιλμ και Τζέιμς Πάρις διαλύθηκε μάλλον άδοξα, παρά το κοσμικό και καλλιτεχνικό κοκτέιλ που δόθηκε, ένα χρόνο πριν, στις αίθουσες του ξενοδοχείου  Μεγάλη Βρετανία για να αναγγελθεί η συνεργασία των δύο παραγωγών.
Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Χρήστος Πολίτης & Δημήτρης Ιωακειμίδης

Σάββατο 23 Μαρτίου 2019

Η Επανάσταση του 1821 στον Ελληνικό κινηματογράφο!


Υπήρξε μια εποχή του Ελληνικού κινηματογράφου, που οι μεγάλοι σταρ φόρεσαν φουστανέλες και παραδοσιακές στολές, πήραν τα τουφέκια στα χέρια τους και μετέφεραν στη μεγάλη οθόνη την Επανάσταση του 1821. Για κάποιους σήμερα οι ταινίες αυτές παραποιούν την ιστορική αλήθεια, ενώ δεν είναι  λίγοι εκείνοι  που υποστηρίζουν ότι  τα φιλμ αυτά ήταν  προπαγανδιστικού περιεχομένου, και είχαν την έγκριση του χουντικού καθεστώτος. Έτσι το 1971 ο Τζέιμς Πάρις, ο οποίος διατηρούσε φιλικές σχέσεις με το καθεστώς των Συνταγματαρχών, γυρίζει σε συμπαραγωγή με το Φίνο τον "Παπαφλέσσα" και ο Κώστας Καραγιάννης τη "Μαντώ Μαυρογένους". Η δεύτερη επικεντρώνεται στον έρωτα της Εθνικής ηρωίδας με τον Αλέξανδρο Υψηλάντη.
"Μαντώ Μαυρογένους" - 1971
Το 1972 ο σκηνοθέτης Δημήτρης Παπακωνσταντής, μεταφέρει στην μεγάλη οθόνη το μυθιστόρημα του Μιχάλη Περάνθη "Οι Σουλιώτες" με πρωταγωνιστές τους Χρήστο Πολίτη, Κάτια Δανδουλάκη, Γιάννη Κατράνη, Αλέκα Κατσέλη(τελευταία κινηματογραφική εμφάνιση), Λαυρέντη Διανέλλο, Χρήστο Καλαβρούζο και Φερνάντο Σάντσο. Στο φιλμ, οι Σουλιώτες πληροφορούνται ότι ο Αλή Πασάς ετοιμάζεται να τους επιτεθεί και να πατήσει το Σούλι. Ο Φώτος Τζαβέλλας όμως, και τα παλικάρια του είναι έτοιμοι να υπερασπιστούν την ελευθερία τους. Ο Αλή Πασάς αποφασίζει να πολιορκήσει το Σούλι, αλλά οι γενναίοι Σουλιώτες δεν πρόκειται να πέσουν στα χέρια των Τούρκων ζωντανοί. Το δράμα κορυφώνεται βρίσκοντας τις Σουλιώτισσες στο Ζάλογγο, να τραγουδούν "Στη στεριά δεν ζει το ψάρι" και να θυσιάζονται χορεύοντας και πέφτοντας στον γκρεμό. Το σενάριο φέρει την υπογραφή του λογοτέχνη Πάνου ΚοντέληΤο 1974 η Φίνος Φιλμ παρουσιάζει τη "Δίκη Των Δικαστών". Μια ιστορική ταινία που αφορά τη δίκη του επαναστάτη οπλαρχηγού και λαϊκού ήρωα, Θεόδωρου Κολοκοτρώνη.
"Η Δίκη των Δικαστών" - 1974

Κάθε ταινία ένας Ύμνος στον αγώνα των Ελλήνων!

Από τις πρώτες ταινίες με θέμα την Επανάσταση του 21 υπήρξαν η "Μπουμπουλίνα"(1959) του Κώστα Ανδρίτσου , "Ζάλλογο, το κάστρο της Λευτεριάς"(1959) του Στέλιου Τατασόπουλου, "Η λίμνη των Στεναγμών"(1959) του Γρηγόρη Γρηγορίου, "Σαράντα Παλικάρια"(1961) του Γιώργου Πετρίδη και "Η Έξοδος του Μεσολογγίου"(1964) του Δημήτρη Δούκα. Αναφορά ίσως θα έπρεπε να γίνει και στην "Κόρη του Ήλιου" του Ντίνου Δημόπουλου που γυρίστηκε το 1971 και σεναριακά μας μεταφέρει στον καιρό των τσιφλικάδων, κάπου στη Βόρεια Θεσσαλία, όμορη τότε με την Οθωμανική αυτοκρατορία.
"Η Κόρη του Ήλιου" - 1971
 Κάπως έτσι καταγράφηκε η επανάσταση του 21 στα κινηματογραφικά καρέ, και είναι κρίμα που τα τηλεοπτικά κανάλια δε τις προβάλουν πλέον ενώ κάποιοι τις αντιμετωπίζουν ως καλτ παραγωγές. Οι ταινίες αυτές προσπάθησαν να ιχνογραφήσουν τη μεγάλη περίοδο της ελληνικής ιστορίας με τεράστιες μορφές συντελεστών.

Κώστα Καπνίση: Μαντώ Μαυρογένους(1971) - ανέκδοτο OST

Το 1970 η Τζένη Καρέζη μπαίνει στο δυναμικό του κινηματογραφικού οργανισμού Καραγιάννης - Καρατζόπουλος. Εκεί θα γυρίσει τέσσερις ταινίες με τις οποίες θα κλείσει η κινηματογραφική της καριέρα. Ανάμεσα σε αυτές είναι και η ιστορική ταινία "Μαντώ Μαυρογένους". Αν και δεν πρόκειται για τη βιογραφία της φλογερής ηρωίδας της Επανάστασης του 1821, αφού σεναριακά επικεντρώνεται στην άτυχη αισθηματική ιστορία της Μαντούς με τον Πρίγκηπα Δημήτριο Υψηλάντη, ωστόσο πέρα από το ρομάντζο, η ταινία έχει και κάποιες σκηνές μάχης. Ο σκηνοθέτης Κώστας Καραγιάννης γνωρίζοντας πως δεν έχει την οικονομική δυνατότητα, αποφεύγει να γυρίσει πολεμικές σκηνές, τοποθετώντας την κάμερα σχεδόν σε όλη τη διάρκεια του φιλμ σε εσωτερικούς χώρους, καταφέρνοντας έτσι να εστιάσει στις ψυχικές διακυμάνσεις των ηρώων, μετατρέποντας την ταινία σε μια καλή θεατρική παράσταση. Εκείνο που έχει χαραχτεί στη μνήμη όσων έχουν δει τη συγκεκριμένη ταινία είναι η αρχή και το φινάλε της, όταν η Μαυρογένους ζητά να δει τον αρμόδιο Υπουργό, όχι φυσικά για κάποιο ρουσφέτι αλλά για τη σύνταξη αγωνιστού που κανείς δεν της αναγνωρίζει.
Στο καστ της ταινίας ξεχωρίζουν ο Πέτρος Φυσσούν, η Ελένη Ερήμου, η Κάκια Παναγιώτου, ο Σταύρος Ξενίδης και ο Λαυρέντης Διανέλλος. Εξαιρετική και η δουλειά του διευθυντή φωτογραφίας Βασίλη Βασιλειάδη, ο οποίος προσπαθεί στα στατικά κοντινά πλάνα της ηθοποιού να δώσει μέσα από τα μάτια της την εσωτερική της ομοιότητα με την ηρωίδα της Επανάστασης.

Για την ιστορία να σημειώσουμε ότι τη Μαντώ Μαυρογένους ζωντάνεψε επί σκηνής του Θεάτρου "Αλίκη", η Αλίκη Βουγιουκλάκη μέσα από το έργο του Γιώργου Ρούσσου "Προδομένος Λαός", τη θεατρική σεζόν 1974 - 75.

Το σάουντρακ της ταινίας

Ο πολυγραφότατος Κώστας Καπνίσης καλείται να γράψει για μια ακόμη φορά μουσική για επική ταινία, και φυσικά τα καταφέρνει πολύ καλά. Είναι από τους λίγους συνθέτες που η κινηματογραφική του μουσική μπορεί να συγκριθεί με αυτή των αναγνωρισμένων ξένων συνθετών. Δυστυχώς και αυτό το σάουντρακ δεν εκδόθηκε ποτέ από κάποια δισκογραφική εταιρεία.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Φυσικά όπως και πολλές άλλες ελληνικές ταινίες, έτσι και η "Μαντώ Μαυρογένους" βγήκε και στο περιοδικό τύπο και κυκλοφόρησε σε συνέχειες σαν ιστορικό – αισθηματικό σινερομάντσο.

23 Μαρτίου...σαν σήμερα...

23 Μαρτίου...σαν σήμερα...

...το 1934 γεννιέται στο Πειραιά η κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιός Κάκια Αναλυτή. Αξέχαστοι οι ρόλοι της στα φίλμς:"Η βίλα των οργίων" και "Αγάπη μου, Ουά Ουά"...

...το 1937 γεννιέται ο σπουδαίος ποιητής και στιχουργός Άκος Δασκαλόπουλος. Εξέδωσε τέσσερις ποιητικές συλλογές και έγραψε τους στίχους σε μεγάλο αριθμό τραγουδιών...

...το 1937 γεννιέται ο τραγουδιστής Σταμάτης Κόκοτας,από τους σημαντικότερους της γενιάς του...

...το 1980 φεύγει από τη ζωή ο ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου Αλέκος Λειβαδίτης. Απεβίωσε από ρήξη ανευρύσματος κοιλιακής αορτής...

...το 1994 αφήνει τη τελευταία της πνοή η ηθοποιός Χριστίνα Σύλβα...


Επίσης σαν σήμερα έκαναν πρεμιέρα οι ταινίες της Φίνος Φιλμ:
1959: "Οι παράνομοι"
1964: "Aliki my love"
1970: "Αυτοί που μίλησαν με το θάνατο"

Πέμπτη 21 Μαρτίου 2019

Σίγησε η φωνή της Νίκης Καμπά...


Ένα αστέρι της χρυσής εποχής του ελληνικού ελαφρού τραγουδιού, η Νίκη Καμπά πέρασε στην αθανασία. Μια τραγουδίστρια απόλυτα πιστή στο ελαφρό τραγούδι, που μέσα έξι  χρόνια κέρδισε εννέα βραβεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι Ευρωπαίοι τη χαρακτήρισαν ως την καλύτερη μεταπολεμική τραγουδίστρια ενώ δεν ήταν λίγοι αυτοί που τη σύγκριναν με την Εντίθ Πιάφ.
Η Νίκη γεννήθηκε στην Μυτιλήνη ως Νίκη Καμπαδέλλη. Αυτό ήταν το πατρικό της επώνυμο. Από μαθήτρια στο σχολείο είχε πάθος με το τραγούδι, ενώ παράλληλα σπούδαζε κλασικό μπαλέτο. Έκανε την πρώτη της εμφάνιση ερασιτεχνικά τραγουδώντας στον Σταθμό Ενόπλων Δυνάμεων. Η απήχηση που είχε αυτή η πρώτη εμφάνιση της τη γέμισε θάρρος ώστε να χτυπήσει την πόρτα του μαέστρου και συνθέτη Μίμη Πλέσσα. «Θέλω να με ακούσετε» του είπε. «Ελπίζω ότι έχω καλή φωνή και κάτι μπορώ να προσφέρω στο τραγούδι». Ο Πλέσσας ξαφνιάστηκε από το θάρρος της αλλά η έκπληξη του ήταν μεγαλύτερη όταν την άκουσε να τραγουδά. Ένα χρόνο αργότερα η Νίκη Καμπά δίνει εξετάσεις στο Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας και περνά με άριστα. Αυτό ήταν το διαβατήριο που χρειαζόταν για να συμμετέχει σε εκπομπές τραγουδώντας με την μεγάλη ορχήστρα του σταθμού. Γοητευμένος από τη φωνή της ο Μάνος Χατζιδάκις της προτείνει αμέσως συνεργασία και την παρουσιάζει στο θέατρο «Παρκ» στην «Μαγική Πόλη». Κάπου εκεί ξεκινά και η δισκογραφική της παρουσία. Χαμηλών τόνων ερμηνεύτρια αρνήθηκε να ακολουθήσει διεθνή καριέρα, παρά τις προτάσεις που της έγιναν, βάζοντας ως προτεραιότητα τα παιδιά της. Το 1981 έκανε την τελευταία της δημόσια εμφάνιση και αποσύρθηκε από το τραγούδι. Τα τελευταία της χρόνια ασχολούνταν με τη ζωγραφική αρνούμενη κάθε επιστροφή στο τραγούδι. Η ίδια έλεγε ότι δεν υπήρξε ποτέ επαγγελματίας τραγουδίστρια, δεν έβγαλε λεφτά απλά αγαπούσε πολύ το τραγούδι. 
Καλό Ταξίδι Νίκη...
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.


Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019

18 Μαρτίου...σαν σήμερα...

18 Μαρτίου...σαν σήμερα...

...το 1939 γεννιέται στο Ηράκλειο της Κρήτης ο σπουδαίος Έλληνας μουσικοσυνθέτης Γιάννης Μαρκόπουλος. Αξέχαστες θα μείνουν οι μουσικές του στις ταινίες: "Διωγμός", "Κατηγορώ τους Ανθρώπους", "Το πιο λαμπρό αστέρι", "Το παρελθόν μιας γυναίκας", "Επιχείρησις Απόλλων", "Οι Εχθροί", "Ντάμα σπαθί" και άλλες...

...το 1968 κάνει πρεμιέρα η κλασική πλέον ταινία της Φίνος Φιλμ "Ο Ψεύτης" με τους Κώστα Βουτσά, Νόρα Βαλσάμη, Ζωζώ Σαπουντζάκη και Διονύση Παπαγιαννόπουλο...

...το 1993 φεύγει από τη ζωή ο κορυφαίος ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης Θάνος Κωτσόπουλος...


...το 1996 πεθαίνει από ανακοπή της καρδιάς ο μέγιστος Έλληνας ποιητής Οδυσσέας Ελύτης...


...το 2012 αφήνει τη τελευταία του πνοή ο σπουδαίος ηθοποιός Νίκος Βασταρδής. Πέθανε στο Σισμανόγλειο νοσοκομείο όπου νοσηλευόταν σε ηλικία 88 ετων. Έπαιξε στις ταινίες:"Έλα στο θείο","Το τεμπελόσκυλο","Υποβρύχιο Παπανικολής" και "Θύρα 7 / Η μεγάλη στιγμή". Κόρη του είναι η Ελληνίδα ηθοποιός και επιτυχημένη σεναριογράφος Άννα Ανδριανού...


...το 2017 κάνει πρεμιέρα στον ΑΝΤ1 η έγχρωμη έκδοση της κλασικής κωμωδίας "Της Κακομοίρας"...

Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

"Κάνε Ότι Κάνω": το τηλεπαιχνίδι της ΥΕΝΕΔ που κόπηκε έπειτα από εντολή του Πρωθυπουργού Γεωργίου Ράλλη

Σάββατο, τρίτη μέρα των Χριστουγέννων το 1980, και η ΥΕΝΕΔ θέλοντας να χτυπήσει την ΕΡΤ βγάζει στον αέρα το "Κάνε Ότι Κάνω". Ένα νέο τηλεπαιχνίδι με παρουσιάστρια τη Μαρία Αλιφέρη που τότε βρισκόταν στην κορυφή της καριέρας της, αφού ήδη παρουσίαζε τα "Τετράγωνα των Αστέρων" στο πρώτο κανάλι και πρωταγωνιστούσε στη θρυλική σειρά του Νίκου Φώσκολου "Η Κραυγή των Λύκων". Το "Κάνε Ότι Κάνω" ξεκινά στις 11 το βράδυ και λόγο της εορταστικής περιόδου έχει τρίωρη διάρκεια και πέρα από το παιχνίδι οι τηλεθεατές περνούν το πρώτο Σαββατόβραδο του τηλεπαιχνιδιού και με πολύ χορό και τραγούδι από Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Δίπλα στη Μαρία Αλιφέρη εμφανίζονται ο γνωστός σκιτσογράφος Βασίλης Χριστοδούλου και ο...Σαλαμούπολης, ένας κλόουν που ανάλογα με την εξέλιξη του παιχνιδιού έκανε και την ανάλογη γκριμάτσα.
Το "Κάνε Ότι Κάνω" αν και έγχρωμο, με πολύ χιούμορ, κέφι και καλή διάθεση, τόσο από την παρουσιάστρια όσο και από τους επώνυμους καλεσμένους δεν κράτησε και πολύ. Ο τότε πρωθυπουργός Γεώργιος Ράλλης κρίνοντας ότι ήταν ένα πρόγραμμα χαμηλού επιπέδου (αφού ανάγκαζε τους παίκτες να εκτελούν περίεργες δοκιμασίες), έδωσε εντολή για τη διακοπή του μετά από 17 επεισόδια. Έτσι τουλάχιστον κρίθηκε την εποχή εκείνη, γιατί φυσικά, το τι είδαμε αργότερα στη μικρή οθόνη, δε περιγράφεται. Ωστόσο παρά τη σχετική μικρή διάρκεια της ζωής του το "Κάνε Ότι Κάνω" είχε προλάβει να χτυπήσει υψηλές θέσεις στο πίνακα θεαματικότητας.
Για την ιστορία να πούμε ότι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού πέρασαν ως καλεσμένοι σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως η Άννα Καλουτά, η Άννα Βίσση, ο Σπύρος Καλογήρου, η Σπεράντζα Βρανά, ο Δημήτρης Ζκυνθινός, ο Μιχάλης Βιολάρης, η Μαρία Ιωαννίδου, ο Ανέστης Βλάχος, οι Αδελφοί Κατσάμπα και η Σάσα Σοφού.
Δημοσιεύματα της εποχής έκαναν λόγο για την αντικατάσταση της παρουσιάστριας από την Όλγα Καρλάτου, κάτι βέβαια που δεν επιβεβαιώθηκε ποτέ...

17 Μαρτίου...σαν σήμερα...

17 Μαρτίου...σαν σήμερα...

...το 1920 γεννήθηκε στη Πάτρα ο κορυφαίος τραγουδιστής Τώνης Μαρούδας. Μεγαλύτερη επιτυχία του ήταν το τραγούδι "Τι΄ναι αυτό που το λένε αγάπη" το οποίο τραγούδησε μαζί με τη Σοφία Λόρεν για την ταινία "Το παιδί και το δελφίνι", ο δίσκος πούλησε πάνω από 2.500.000 αντίτυπα παγκοσμίως...

...το 1969 κάνει πρεμιέρα η κωμωδία του Κώστα Καραγιάννη "Ο παραμυθάς" με το Δημήτρη Παπαμιχαήλ...

...το 1988 ο στιχουργός, συνθέτης και τραγουδιστής του ελληνικού ροκ Νικόλας Άσιμος, έδωσε τέλος στη ζωή του,καθώς κρεμάστηκε από σωλήνα ύδρευσης στο «Χώρο Προετοιμασίας» όπως αποκαλούσε το τελευταίο μαγαζόσπιτό του στην οδό Καλλιδρομίου 55 στα Εξάρχεια. Ήταν μόλις 38 ετών...

...το 2011 φεύγει από τη ζωή σε ηλικία 71 ετών ο ηθοποιός Χρήστος Τσάγκας...

Σάββατο 16 Μαρτίου 2019

16 Μαρτίου...σαν σήμερα...έφυγε από τη ζωή η Ρένα Στρατηγού

16 Μαρτίου...σαν σήμερα...

...το 2014 φεύγει από τη ζωή η ηθοποιός Ρένα Στρατηγού. Τον Ιούλιο του 2013 και κατόπιν επίσκεψής της στο "Σπίτι Του Ηθοποιού", όπου φιλοξενούνταν ο πρώην κουνιάδος της Ανδρέας Μπάρκουλης, έσπασε τον ώμο της και μεταφέρθηκε στον Ευαγγελισμό. Ανάρρωσε σύντομα και επανήλθε στο σπίτι της, στο Περιστέρι, όπου ζούσε απομονωμένη. Απεβίωσε στην Αθήνα, στις 16 Μαρτίου 2014, και κηδεύτηκε την επόμενη μέρα στο νεκροταφείο Ζωγράφου. Εμφανίστηκε στα φιλμ:"Χαρούμενο ξεκίνημα" και "Ούτε γάτα, ούτε ζημιά". Η Ρένα Στρατηγού γεννήθηκε στην Αθήνα το 1929 ως Ουρανία. Αδέλφια της ήταν οι ηθοποιοί Στέφανος, Αλέκα και Στέλλα Στρατηγού. Είχαν και μια μικρότερη αδελφή την Ίγκλενα, η οποία έφυγε από τη ζωή σε μικρή ηλικία. 
Με τις Νίτσα Τσαγανέα, Κάτια Λίντα και Μαργαρίτα Παπαγεωργίου στο πρώτο μιούζικαλ του ελληνικού κινηματογράφου, το "Χαρούμενο Ξεκίνημα" (1954)

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2019

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Θάνος Γραμμένος

Την τελευταία του πνοή άφησε ο σπουδαίος ηθοποιός του Θεάτρου Θάνος Γραμμένος. Έφυγε σήμερα 14 Μαρτίου σε ηλικία 92 ετών. Οι κινηματογραφόφιλοι θα τον θυμούνται κυρίως από τους ρόλους του στις ταινίες της Φίνος Φιλμ: "Η Δασκάλα με τα Ξανθά Μαλλιά", "Το Θύμα", "Αυτοί που μίλησαν με το Θάνατο", "Υπολοχαγός Νατάσα", "Με Φόβο και Πάθος" και "Η Νεράιδα και το Παλικάρι".  Γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1927 και σπούδασε στις δραματικές σχολές του Σωκράτη Καραντινού και του Εθνικού Θεάτρου. Υπήρξε συνιδρυτής του συνεταιρικού θιάσου του Σ.Ε.Η. Άρμα Θεάτρου και στέλεχος των θιάσων Μάνου Κατράκη, Δημήτρη Μυράτ και του Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν. Στον κινηματογράφο εργάστηκε αρχικά ως βοηθός σκηνοθέτη και πολύ σύντομα εμφανίστηκε ως ηθοποιός συνεργαζόμενος με το Ντίνο Δημόπουλο, το Νίκο Φώσκολο, το Γιάννη Δαλιανίδη και το Θόδωρο Αγγελόπουλο. Δημοσιογράφησε στο λογοτεχνικό περιοδικό "Επιθεώρηση Τέχνης", όπου έγραψε κριτική θεάτρου και κινηματογράφου. Το 1979 ίδρυσε την εκδοτική εταιρεία "Θυμάρι", η οποία ασχολούνταν αποκλειστικά με θέματα ανθρώπινων σχέσεων, αγωγής συμπεριφοράς και ψυχο-σωματικής υγείας. 
Καλό Ταξίδι Θάνο...

Σταύρος Ξαρχάκος - 8 Μουσικές Εικόνες (Ανέκδοτη συλλογή)


Μοναδικός μουσικοσυνθέτης, ο Σταύρος Ξαρχάκος, κατόρθωσε τη δεκαετία του ’60 να κατακτήσει τις καρδιές μας με τα αθάνατα τραγούδια του, και με την εξέλιξή του να προσφέρει μέχρι σήμερα καλλιτεχνικό πλούτο στο γενικότερο χώρο της μουσικής σύνθεσης και της ενορχήστρωσης.
Κινηματογραφικά ο Σταύρος Ξαρχάκος μεγαλούργησε τη δεκαετία του 60 ξεκινώντας με τη μουσική επένδυση της αριστουργηματικής ταινίας του Ντίνου Δημόπουλου "Το Ταξίδι". Θα ακολουθήσουν τα "Κόκκινα Φανάρια" και τα "Κορίτσια στον Ήλιο" του Βασίλη Γεωργιάδη, το "Αμόκ" και η "Λόλα" του Δημόπουλου επίσης, οι "Διπλοπενιές" του Γιώργου Σκαλενάκη, η "Λυσιστράτη" του Γιώργου Ζερβουλάκου, η "Μοντέρνα Σταχτοπούτα" του Αλέκου Σακελλάριου, το "Γυμνοί στο Δρόμο" του Γιάννη Δαλιανίδη και το "Ρεμπέτικο" του Κώστα Φέρρη.
Στη συλλογή που σας παραθέτω (ανέκδοτη δισκογραφικά) έχω επιλέξει 8 αγαπημένα μου τραγούδια από 7 ταινίες μυθοπλασίας και ένα ντοκιμαντέρ. Ένα ελάχιστο δείγμα από το τεράστιο έργο του συνθέτη!

Τα Τραγούδια της Συλλογής:

1.Βαρκαρόλα - Χορωδία (Στίχοι: Βαγγέλη Γκούφα - από την ταινία "Το Ταξίδι"(1962)
2.Βαριά είναι η καρδιά μου - Ζωή Φυτούση (Στίχοι: Ντίνου Δημόπουλου - από την ταινία "Αμόκ"(1963)
3.Χάθηκε το Φεγγάρι - Βίκυ Μοσχολιού (Στίχοι: Βαγγέλη Γκούφα - από την ταινία "Λόλα"(1963)
4.Να με Θυμάσαι - Μελίνα Μερκούρη (Στίχοι: Βαγγέλη Γκούφα - από την ταινία - ντοκιμαντέρ "Η Ελλάδα της Μελίνας")
5.Στα Χέρια σου Μεγάλωσαν - Γρηγόρης Μπιθικώτσης (Στίχοι: Λευτέρη Παπαδόπουλου - από την ταινία "Κόκκινα Φανάρια"(1963)
6.Λευτέρης - Αλίκη Βουγιουκλάκη (Στίχοι: Νίκου Γκάτσου - από την ταινία "Διπλοπενιές"(1966)
7.Το Παραμύθι - Νίκος Ξυλούρης (Στίχοι: Γιώργου Ζερβουλάκου - από την ταινία "Λυσιστράτη"(1972)
8.Ένα Πρωινό - Μαρία Δημητριάδη (Στίχοι: Γιώργου Παπαστεφάνου - από την ταινία "Κορίτσια στον Ήλιο"(1968)

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Τετάρτη 13 Μαρτίου 2019

Ένας χρόνος από ένα...διπλό αντίο!!!


13 Μαρτίου 2018 και το Ελληνικό θέατρο αποχαιρετά δυο σπουδαίους καλλιτέχνες που σφράγισαν ο καθένας την εποχή τους και το είδος που υπηρέτησαν. Η Νίνα Σγουρίδου (ηθοποιός του Εθνικού) και ο  Χρήστος Σιμαρδάνης αγαπητός κυρίως από την παρουσία του στην τηλεόραση ταξιδεύουν στη γειτονιά των Αγγέλων.
Η Νίνα Σγουρίδου μπήκε στο χώρο του θεάματος το 1952 με τα καλλιστεία, όταν βρέθηκε στην πρώτη δεκάδα με τελική νικήτρια όμως τη Νταίζη Μαυράκη. Η Νίνα ήταν η αρχική επιλογή του Μιχάλη Κακογιάννη για το ρόλο της "Στέλλας" στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία. Μυστηριωδώς αποχώρησε και έτσι ο ρόλος δόθηκε στην πρωτοεμφανιζόμενη στο σινεμά Μελίνα Μερκούρη. Είχε προηγηθεί ο ρόλος της στο φιλμ "Εύα" το 1953 και θα ακολουθήσουν: "Τζο ο Τρομερός"(1955), "Οι Άσσοι του Γηπέδου"(1956) και "Το Νησί της Σιωπής" (1958). Η τελευταία γυρίστηκε στη Σπιναλόγκα και αποτελεί ντοκουμέντο ιστορικό πλέον.
Η Νίνα Σγουρίδου με το Γιώργο Καμπανέλλη στην ιστορική πλέον ταινία "Το Νησί της Σιωπής"
Στη δεκαετία του 60 η Νίνα Σγουρίδου περιορίζει τις εμφανίσεις της στον κινηματογράφο και αφοσιώνεται στο θέατρο συμμετέχοντας κυρίως σε παραστάσεις του Εθνικού. Έσβησε πλήρης ημερών αφήνοντας τα σημάδια της στο χώρο της τέχνης.
Ο Χρήστος Σιμαρδάνης υπήρξε από τους πιο διακριτικούς καλλιτέχνες του νεότερου ελληνικού θεάτρου. Με τη μαγευτική φωνή του έντυσε δεκάδες διαφημίσεις αλλά και πολλά σποτ του τηλεοπτικού σταθμού Mega. Παρότι οι γονείς του δε συμφωνούσαν να γίνει θεατρίνος εκείνος ακολούθησε τα δικά του θέλω. Σπούδασε υποκριτική στο Λονδίνο και έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην ταινία του Βασίλη Βαφέα "Ο έρωτας του Οδυσσέα"(1984). Θα ακολουθήσουν μικροί ρόλοι στα φιλμ:" Πέτρινα Χρόνια"(1985), "Καραβάν Σαράι"(1986), "Safe Sex"(2000), "Το κλάμα βγήκε από τον παράδεισο"(2001), "Ο Ηλίας του 16ου"(2008) και άλλα. Η παρουσία του στη μικρή οθόνη υπήρξε έντονη από τα χρόνια της κρατικής τηλεόρασης. Με την έλευση της ιδιωτικής τηλεόρασης δανείζει  τη φωνή του σε όλα σχεδόν τα σποτ του Mega ενώ ο ρόλος του μπάτλερ στο σίριαλ "Η Νταντά", δίπλα στη Μαρία Λεκάκη, αφήνει εποχή. Αξιοπρεπής, συνειδητοποιημένος και ειλικρινής υπήρξε επιλεκτικός στις θεατρικές του επιλογές. Μιλούσε πάντα με τα καλύτερα για τους συναδέλφους του έχοντας αγαθές προθέσεις απέναντι σε έναν ηθοποιό όταν τον έβλεπε πάνω στη σκηνή. 'Έφυγε στα 61 του χρόνια.
Ο Χρήστος Σιμαρδάνης με τους Μαρία Λεκάκη και Κώστα Αποστολίδη στο σίριαλ "Η Νταντά".


Τρίτη 12 Μαρτίου 2019

12 Μαρτίου...σαν σήμερα...

12 Μαρτίου...σαν σήμερα...

...έκαναν πρεμιέρα οι ακόλουθες ταινίες της Φίνος Φιλμ:

1962: "Η Κυρία Του Κυρίου" (Η ταινία αποτελεί κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου θεατρικού έργου των Τσιφόρου-Βασιλειάδη, το οποίο είχαν παίξει στο θέατρο με μεγάλη επιτυχία ο Ντίνος Ηλιόπουλος και η Μαίρη Αρώνη).Στον κινηματογράφο παρτενέρ του Ηλιόπουλου ήταν η Γκέλυ Μαυροπούλου. Η σκηνοθεσία ήταν του Γιάννη Δαλιανίδη...

1973: "Θέμα Συνειδήσεως" (Η μουσική του Μίμη Πλέσσα εντείνει την αγωνία του σεναρίου, με αποκορύφωμα την ερμηνεία του Αντώνη Καλογιάννη στο τραγούδι “Το Ποτάμι”). Πρωταγωνιστές ο Νίκος Κούρκουλος και η Μπέτυ Αρβανίτη, στην καλύτερη κινηματογραφική της εμφάνιση. Η σκηνοθεσία ήταν του Πέτρου Λύκα...

Δευτέρα 11 Μαρτίου 2019

4 Τραγούδια αγάπης με την Τζένη Βάνου (1965)

Για το μέγεθος της φωνής της έχουν γραφτεί πολλά ή σχεδόν τα πάντα. Αποκορύφωμα αυτό που είχε πει κάποτε η Νάνα Μούσχουρη. Η διεθνούς φήμης τραγουδίστρια είχε πει κάποτε πως, αν διέθετε τη φωνή της Τζένης Βάνου, θα είχε καταφέρει πολύ περισσότερα πράγματα στο εξωτερικό.
Η δισκογραφία της Τζένης Βάνου υπήρξε τεράστια.Ανάμεσα στους θησαυρούς που μας άφησε αυτή η κορυφαία ερμηνεύτρια είναι και ένα 45αρι με τέσσερα τραγούδια αγάπης του Μίμη Πλέσσα: "Βάλε Δυο Στάχυα στα Μαλλιά", "Το Τραγούδι της Καθαρής Δευτέρας", "Το Παραθύρι" και "Εγύρισες Αγάπη μου". Ο συγκεκριμένος δίσκος είναι σήμερα δυσεύρετος και πωλείται σε δημοπρασίες σε απίστευτα υψηλές τιμές!!!
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Καθαρά Δευτέρα με τη Γεωργία Βασιλειάδου

Με τη Καθαρά Δευτέρα ξεκινά, για την Ορθόδοξη Εκκλησία, η Σαρακοστή του Πάσχα. Ταυτόχρονα σημαίνει και τέλος των Αποκριών. Η Καθαρά Δευτέρα γιορτάζεται σε όλη την Ελλάδα με διάφορα έθιμα. Απαραίτητη την ημέρα αυτή είναι η λαγάνα αλλά και ο Χαρταετός. Από παλιά, η Καθαρά Δευτέρα πέρασε στη συνείδηση του λαού σαν μέρα καθαρμού. Οι βυζαντινοί την Καθαρά Δευτέρα την ονόμαζαν Απόθεση - Απόδοση και τελούσαν δρώμενα. Τραγουδούσαν σχετικά άσματα, από τα οποία έχουν σωθεί μικρά μέρη μέχρι στις μέρες μας. «Ίδε το έαρ το καλόν πάλιν επανατέλλει, φέρον υγείαν και χαρά και την ευημερίαν»Το πέταγμα του χαρταετού είναι ένα έθιμο μεταγενέστερο. Κούλουμα ονομάζεται η καθαροδευτεριάτικη έξοδος στην εξοχή και το πέταγμα του αετού. Οι χριστιανοί, παρέες παρέες, βγαίνουν στην εξοχή, παίρνοντας μαζί τους νηστίσιμα φαγητά και το ρίχνουν στη διασκέδαση και το χορό. Με αφορμή τον εορτασμό της Καθαράς Δευτέρας είπα να θυμηθούμε ένα μικρό απόσπασμα από την επιθεώρηση "Χαρταετοί" (1962) με τη Γεωργία Βασιλειάδου και την Άννα Κυριακού...Καλή Σαρακοστή!!!
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Κυριακή 10 Μαρτίου 2019

Το μυστικό της ταινίας "Το Ξύλο βγήκε απ΄τον Παράδεισο"

"Το Ξύλο βγήκε απ΄τον Παράδεισο" υπήρξε μια από τις πρώτες μεγάλες εισπρακτικές επιτυχίες της Αλίκης Βουγιουκλάκη. Είναι η ταινία που την καθιέρωσε στο ευρύ κοινό αφού είχε απίστευτη εμπορική επιτυχία και μέσα στο καταχείμωνο άνοιξαν ακόμα και οι θερινοί κινηματογράφοι για να χορτάσουν το διψασμένο κοινό, το οποίο με την ομπρέλα στο χέρι είχε γοητευτεί από τις σκανδαλιές της Αλίκης. Η Εθνική μας Σταρ τραγουδά δυο τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, με στίχους του Αλέκου Σακελλάριου, το "Έχω Ένα Μυστικό" και το "Γκρίζο Γατί". Τραγούδια που την εποχή εκείνη κυκλοφορούν σε δισκάκι 45 στροφών και γίνονται τεράστιες επιτυχίες.
Πόσοι όμως σήμερα γνωρίζουμε ότι για τη σκηνή στην εκδρομή αρχικά είχε γραφτεί άλλο τραγούδι;
Αρχικά ο Μάνος είχε γράψει για την Αλίκη το "Μια Περιπέτεια στη Νότιο Καρολίνα" για να το ερμηνεύσει στη σκηνή που οι μαθήτριες θα πήγαιναν εκδρομή. Ωστόσο τελικά εμείς είδαμε στην οθόνη το "Νιάου Νιάου βρε Γατούλα" και το άλλο τραγούδι απλά μπήκε σε ένα δισκάκι 45 στροφών με άλλα τρία τραγούδια της Αλίκης και έτσι πέρασε στη δισκογραφία.
Τη συγκεκριμένη πληροφορία μου την έδωσε ο κ.Βασίλης Νικολαϊδης, γνώστης του έργου του Χατζιδάκι.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Δόμνα Σαμίου: Η γυναίκα που έκανε φυλαχτό των Ελλήνων την Παράδοση


Με το πρόσωπο της Δόμνας Σαμίου είναι συνυφασμένη η διάσωση και διάδοση του παραδοσιακού τραγουδιού της Ελλάδας. Γεννημένη στις 12 Μαρτίου του 1928 στην Καισαριανή, η Δόμνα Σαμίου μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου η Μικρασιατική Καταστροφή ήταν βίωμα και όχι άκουσμα. Η μητέρα της ήρθε από το Μπαϊντίρι της Σμύρνης τις μέρες του χαμού, ενώ ο πατέρας της τέσσερα χρόνια αργότερα. Ήταν αιχμάλωτος των Τούρκων.
Στο Σύλλογο προς Διάδοσιν της Εθνικής Μουσικής μαθήτευσε από τα 13 της, πλάι στον κορυφαίο Σίμωνα Καρά. Η βυζαντινή μουσική την οποία διδάσκεται, τις ανοίγει το δρόμο του παραδοσιακού τραγουδιού, το οποίο υπηρέτησε όλη της τη ζωή. Δεν τραγουδά μόνο επιλέγοντας εξαιρετικούς μουσικούς, αλλά συλλέγει πολύτιμα στοιχεία της παράδοσης των Ελλήνων και αναδεικνύει δημιουργούς και καλλιτέχνες που δεν λαϊκίζουν αλλά είναι γνήσιοι λαϊκοί άνθρωποι. Το 1963 η Σαμίου άρχισε τα ταξίδια της στην επαρχία για επιτόπιες καταγραφές και συγκέντρωση μουσικού υλικού για το προσωπικό της αρχείο με δικά της μηχανήματα.

Η Δόμνα Σαμίου δούλεψε σχεδόν τριάντα χρόνια (1954-1971) για το ΕΙΡ (Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας) ενώ έκανε στην ΕΡΤ το «Μουσικό Οδοιπορικό». Από το ΕΙΡ παραιτήθηκε το 1971 μέσα στη χούντα και αποδέχθηκε την πρόσκληση του Διονύση Σαββόπουλου να τραγουδήσει στο «νεανικό και αντιχουντικό “Ροντέο”», όπως αναφέρεται στην επίσημη ιστοσελίδα της. Γράφει η ίδια: «Οι νέοι λοιπόν, οι φοιτητές ακούσαν το δημοτικό τραγούδι, άρχισαν να καταλαβαίνουν ότι κάτι γίνεται, μέχρι τότε δεν είχαν ιδέα τι θα πει δημοτικό τραγούδι και από τότε όταν έκαναν στο Πανεπιστήμιο διάφορες εκδηλώσεις με καλούσαν να τραγουδήσω και δειλά-δειλά τα παιδιά σηκωνόντουσαν να χορέψουν, άλλος από την Πελοπόννησο, άλλος από τη Θεσσαλία, άλλος από τη Μακεδονία, άλλος από την Κρήτη. Περνούσε λοιπόν η ντροπή που είχαν για το δημοτικό τραγούδι». Το 1981 ιδρύεται ο Καλλιτεχνικός Σύλλογος Δημοτικής Μουσικής - Δόμνα Σαμίου με σκοπό τη διάσωση και προβολή της παραδοσιακής μουσικής και κυρίως την έκδοση δίσκων και τη διοργάνωση εκδηλώσεων με αυστηρές επιστημονικές και ποιοτικές προδιαγραφές, μακριά από τις απαιτήσεις των εμπορικών εταιρειών.

Από το 1994 δίνει μαθήματα δημοτικού τραγουδιού για ενήλικες στο Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων της Αθήνας. Η αγάπη όλων είναι αδιαπραγμάτευτη και επισφραγίζεται εκφραστή το 2005, όταν ο τότε Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κωνσταντίνος Στεφανόπουλος της απονέμει μετάλλιο.
Η Δόμνα Σαμίου έφυγε από τη ζωή στις 10 Μαρτίου 2012.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.



10 Μαρτίου...σαν σήμερα...

10 Μαρτίου...σαν σήμερα...

...το 1925 γεννιέται στη Θεσσαλονίκη, ο κορυφαίος ποιητής της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς, Μανώλης Αναγνωστάκης...

...το 1970 αφήνει τη τελευταία του πνοή, σε ηλικία 66 ετών ο μέγιστος κωμικός του θεάτρου και κινηματογράφου,Βασίλης Αυλωνίτης. Πέθανε από καρδιακή προσβολή, λίγες μέρες μετά την ολοκλήρωσή της ταινίας "Η αριστοκράτισσα κι ο αλήτης"...

...το 1992 πεθαίνει ο κορυφαίος συνθέτης, τραγουδιστής και δεξιοτέχνης του μπουζουκιού Γιώργος Ζαμπέτας...

...το 2008 αφήνει τη τελευταία του πνοή ο γιος του Γιώργου Ζαμπέτα, Μιχάλης. Συνθέτης, κιθαρίστας, τραγουδιστής και πολιτικός...


...το 2008 πεθαίνει από καρκίνο, ο ηθοποιός Βαγγέλης Καζάν...


...το 2012 φεύγει από τη ζωή η τραγουδίστρια και μουσικολόγος, Δόμνα Σαμίου...


...το 2012 φεύγει από τη ζωή ο σπουδαίος ηθοποιός Νίκος Δαδινόπουλος...


...το 2016 αφήνει τη τελευταία του πνοή ο σκηνοθέτης Κώστας Κουτσομύτης...

Σάββατο 9 Μαρτίου 2019

Έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός Ρένα Βουτσινά


Ήταν η "Γαρουφαλιά" στον θρυλικό "Μεθοριακό Σταθμό"(1974 - 1981) και η "Δεβόρα" στο "Εκείνες κι Εγώ". Σειρές που άφησαν εποχή όταν η μυθοπλασία στην κρατική τηλεόραση έδινε αριστουργήματα. 
Το όνομα της Ρένα Βουτσινά, ένα πρόσωπο που αγαπήθηκε πολύ από το τηλεοπτικό κοινό της εποχής. Ωστόσο η ηθοποιός πρωτοεμφανίστηκε στο χώρο αρκετά χρόνια πριν με τη συμμετοχή της σε ταινίες όπως: "Από τα Ιεροσόλυμα με αγάπη"(1967), "Ανοιχτή Επιστολή"(1968), "Της Ζήλειας τα Καμώματα"(1971), "Ο Φαφλατάς"(1971), "Αγάπη μου Παλιόγρια"(1972) και "Τι 30...τι 40...τι 50"(1972). 
Η συνεργασία της με το Βάσο Ανδριανό στο "Μεθοριακό Σταθμό" κατέληξε σε γάμο και την ευτυχία τους συμπλήρωσε ο ερχομός της κόρης τους. 
Ο Βάσος Ανδριανός όμως στα τέλη της δεκαετίας του ’90 αντιμετώπιζε κάποια προβλήματα υγείας που δεν του επέτρεπαν να εργαστεί, γεγονός που τον κατέβαλε ψυχολογικά. Λίγο πριν από τα Χριστούγεννα του 1999, στις 21 Δεκεμβρίου, ο ηθοποιός έπεσε από το μπαλκόνι του σπιτιού του στον τρίτο όροφο μιας πολυκατοικίας στην Κηφισιά. Αρχικά αναφέρθηκε ότι ένιωσε ζαλάδα και έπεσε στο κενό, καθώς κατά την πτώση του είχε παρασύρει μια ξαπλώστρα. Άνθρωποι που τον γνώριζαν, ανέφεραν ότι έπασχε από κατάθλιψη και έπαιρνε ηρεμιστικά χάπια. Την ώρα της πτώσης, βρίσκονταν στο σπίτι η γυναίκα Ρένα  και η κόρη του Ναστάζια. 
Σήμερα, 9 Μαρτίου, η Ρένα Βουτσινά ταξίδεψε για τη γειτονιά των Αγγέλων...

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

Έφυγε ο θρύλος του δημοτικού τραγουδιού Δημήτρης Ζάχος


Θλίψη σκόρπισε στον καλλιτεχνικό κόσμο η είδηση του θανάτου του θρυλικού τραγουδιστή του δημοτικού τραγουδιού, Δημήτρη Ζάχο.
Ο Δημήτρης Ζάχος ήταν από τους πρωτοπόρους στο είδος του, αλλά κι εκείνος που ενέταξε τα δημοτικά τραγούδια στις ασπρόμαυρες ελληνικές ταινίες.
Το καλοκαίρι του 2018 είχε υποστεί βαρύ εγκεφαλικό, ενώ λίγες ημέρες αργότερα κάηκε ολοσχερώς το σπίτι του στο Μάτι Αττικής, όπου διέμενε με τα παιδιά και τα εγγόνια του.
Ο Δημήτρης Ζάχος διέγραψε μια τεράστια και λαμπρή πορεία στο χώρο του δημοτικού τραγουδιού και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές του. 


Βέρα Κρούσκα: «η Έλλη Λαμπέτη, ο «Βάλτος» και τα χρόνια που πέρασαν…»


Η Βέρα Κρούσκα είναι  μία από τις αγαπημένες μου πρωταγωνίστριες. Την πρωτοείδα στη ταινία της Φίνος Φιλμ «Ο Βάλτος» (από τις καλύτερες της) και στη συνέχεια ανακάλυψα το τηλεοπτικό της πρόσωπο μέσα από σειρές της κρατικής τηλεόρασης. Τότε άρχισα να ψάχνω περισσότερα για το κορίτσι αυτό που με μάγεψε, και σιγά σιγά έγινε ένα από τα αγαπημένα μου πρόσωπα από το χώρο του θεάματος. Σήμερα ρίχνοντας τη ματιά μου πίσω τη θεωρώ πραγματική ευλογία για το ελληνικό θέατρο.Μια ηθοποιός που δεν ένιωσε ποτέ σταρ  γιατί όπως πολύ χαρακτηριστικά είχε πει η ίδια: «ο τίτλος αυτός έχει ένα κενό στη μέση.Μπορείς όμως να γίνεις σταρ μέσα από τη δουλειά σου. Το σκέτο σταρ είναι πολύ φανταχτερό». Ποιο είναι όμως  αυτό το κορίτσι που μας καθήλωσε από τα πρώτα του βήματα;
Η Βέρα Κρούσκα γεννήθηκε στην Αθήνα, στα χρόνια του Εμφυλίου. Από μικρή έδειξε την αγάπη της στην υποκριτική. Μεγάλωσε στον Άγιο Λουκά στα Πατήσια, μέλος πολύτεκνης οικογένειας. Με σπουδές στη Δραματική Σχολή του «Μουσικού θεάτρου» του «Ωδείου Αθηνών», πήρε και μαθήματα χορού από καταξιωμένες δασκάλες, όπως τη Σόνια Μοριάνοβα, την Μύριαμ Σουάζι και την Καίη Χόλντεν. Τα πρώτα επαγγελματικά της βήματα έγιναν ως χορεύτρια δίπλα στους Τάκη Βαρλάμο και Φώτη Μεταξόπουλο, ενώ εμφανίστηκε χορεύοντας στις κινηματογραφικές ταινίες: «Μερικοί το προτιμούν κρύο», «Η Ψεύτρα», «Η σοφερίνα», «Ο Θαλασσόλυκος» και «Όχι Κύριε Τζόνσον». Το 1964 στη ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη «Οι Κληρονόμοι», η Βέρα κάνει ένα πέρασμα ως ηθοποιός συμμετέχοντας σε μια σκηνή με το Ντίνο Ηλιόπουλο. Λεπτομέρειες από ένα πλούσιο βιογραφικό!!!...
Από την εποχή που υπηρετούσε το χώρο του θεάματος ως χορεύτρια!
Σε πρωταγωνιστικό ρόλο εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1967 στην ταινία  «Έρωτες στην Λέσβο» του παραγωγού Τζέιμς Πάρις. Μια ιδιαίτερη ταινία . Η Βέρα υπέγραψε τετραετές συμβόλαιο συνεργασίας με τον Τζέιμς κρατώντας βασικούς  ρόλους  σε πολεμικές παραγωγές («Ο Τελευταίος των Κομιτατζήδων» (1970) αλλά και σε ταινίες του Γιώργου Σκαλενάκη («Θυμήσου Αγάπη μου») και του Ερρίκου Ανδρέου («Κατηγορώ το κορμί μου»). Το 1973 η Βέρα Κρούσκα πρωταγωνιστεί στην ενδιαφέρουσα ταινία του Ντίνου Δημόπουλου «Ο Βάλτος». Μια άρτια παραγωγή του Φίνου που κινείται σε δύο αλληλένδετα επίπεδα. Το ένα είναι η μικρογραφία, το ανθρώπινο μωσαϊκό και το άλλο ο βάλτος που χαρακτηρίζει την ελληνική κοινωνία. «Ο Βάλτος» είχε την ατυχία να βγει στους κινηματογράφους τον Οκτώβριο του 1973, ένα μήνα πριν από τα γεγονότα του Πολυτεχνείου, με δραματικές επιπτώσεις για την εισπρακτική του πορεία.
Με τους Αλέξανδρο Αντωνόπουλο, Γιώργο Τζώρτζη και Νότη Περγιάλη στην ταινία "Ο Βάλτος"
Η φιλμογραφία της Βέρας Κρούσκα περιλαμβάνει και ταινίες του Νέου Ελληνικού κινηματογράφου. Αξέχαστοι θα μείνουν οι ρόλοι της στα φιλμ: «Ο Ασυμβίβαστος», «Και ξανά προς τη δόξα τραβά», «Η Χρυσομαλλούσα»  και άλλες. Σήμερα για τη Βέρα η περίοδος του κινηματογράφου πέρασε. Τη θεωρεί τέχνη μοναδική αλλά νιώθει ότι δεν της δόθηκε ποτέ ή σχεδόν ποτέ η ευκαιρία να γυρίσει τις ταινίες που ήθελε.
Στο θέατρο πρωτοεμφανίστηκε το 1968 στα έργα: «Σαράντα καράτια» και στο «Άνθος του Κάκτου»των Πιέρ Μπαριγιέ  και Ζαν Πιερ Γκρεντύ, δίπλα στη σπουδαία Έλλη Λαμπέτη. Σύντομα  οι δύο θεατρίνες έγιναν φίλες, με τη Βέρα να θεωρεί ότι από εδώ και πέρα ξεκινά και η χρυσή επαγγελματική περίοδος για εκείνη.
Μια ιδιαίτερη σχέση έδενε τη Βέρα με την Έλλη Λαμπέτη...
Το 1981 ο Νίκος Κούνδουρος της  έδωσε την ευκαιρία να παίξει  στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στην παράσταση «Η όπερα της πεντάρας». Θα ακολουθήσουν συνεργασίες με τους: Αλέξη Σολομό, Σπύρο Ευαγγελάτο, Σταμάτη Φασουλή, Κώστα Μπάκα, Γιώργο Αρμένη, Παντελή Βούλγαρη και άλλους.Η μικρή οθόνη μπήκε στη ζωή της από τα πρώτα χρόνια της κρατικής τηλεόρασης. Με επιλεκτικές εμφανίσεις στα σίριαλ: «Το κορίτσι της Κυριακής», «Μεθυσμένη πολιτεία», «Το ταξίδι» και «Εν Αθήναις».

Σκηνές από τη θρυλική σειρά της κρατικής τηλεόρασης "Εν Αθήναις"
Μέχρι και σήμερα, η Βέρα  μεσουρανεί στο θεατρικό σανίδι. Διατηρεί σταθερά τη θέση της στην εκτίμηση του κοινού και των ειδικών. Εξακολουθεί να είναι μια όμορφη γυναίκα. Έχει κάνει πολλά εξώφυλλα και φωτογραφίσεις. Σύμφωνα με όσα έχει πει η ίδια έχει κάνει πολύ καλά πράγματα, με εξαιρετικούς σκηνοθέτες, ηθοποιούς  και συντελεστές, αλλά έχει κάνει και πράγματα ψιλοαδιάφορα. Δεν βλέπει τις ταινίες της, δεν κοιτά πίσω…Ωστόσο για εμένα θα είναι πάντα εκείνο το λαμπερό κορίτσι του κινηματογραφικού «Βάλτου»…
Κάποια από τα πολλά εξώφυλλα της Βέρας στα χρόνια του 70...



ΔΗΜΟΦΙΛΕΙΣ ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ