Θυμάμαι αλλά...δε νοσταλγώ!!!

Στις 31 Μαΐου 2015 αποχαιρέτησα την τηλεόραση, την οποία και υπηρέτησα από το 2007. Και έφυγα ίσως την καλύτερη στιγμή αφού τα τελευταία χρόνια η τοπική τηλεόραση συνεχίζει με ένα πρόγραμμα χαμηλού κόστους, ποιότητας και αισθητικής. Το κοινό έχει κουραστεί από το πρόγραμμα που εκπέμπουν τα κανάλια με πρόσωπα που έχουν φθαρεί αφού έχουν καταναλωθεί σε έναν χώρο που μάλλον δεν έχει να δώσει πλέον τίποτα, τουλάχιστον με το δρόμο που έχει πάρει. Σήμερα που είμαι πλέον ένας απλός θεατής τα βλέπω όλα διαφορετικά...Θυμάμαι αλλά η ζωή πάει παρακάτω!!! Δεν έχω πλέον την ανάγκη να κανακέψω κανέναν. Η ζωή μας άλλωστε είναι γεμάτη από κύματα, έχει τα επάνω και τα κάτω της. Θυμάμαι κατά καιρούς πρόσωπα και καταστάσεις που έζησα αλλά δε νοσταλγώ! Είμαι ευγνώμων για ότι μου δόθηκε απλόχερα αλλά με σκληρή δουλειά!

Με αφορμή την επέτειο αυτή σας παρουσιάζω τη συνέντευξη που είχα πάρει από τον κ.Αλέξανδρο Μπουρδούμη στα πλαίσια της εκπομπής μου "Θέατρο - Κινηματογράφος"(2014).

Μίμης Πλέσσας: Χτυποκάρδια στα Θρανία (1962)

Στις 8 Δεκεμβρίου 1962 κάνει πρεμιέρα στο ιστορικό θέατρο ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ - REX η παράσταση "Χτυποκάρδια στα Θρανία" του Αλέκου Σακελλάριου. Μια διασκευή της Ουγγαρέζικης κωμωδίας των Μπέκεφυ και Άντοργιαν "Αδικαιολόγητη Απουσία". Το συγκεκριμένο έργο ανέβηκε μετά την τραγική αποτυχία του "Καίσαρ και Κλεοπάτρα". Μια φιλόδοξη παράσταση με την Αλίκη Βουγιουκλάκη, κατά την οποία το κοινό της δεν την ακολούθησε, ίσως γιατί ο ρόλος της Κλεοπάτρας δεν θύμιζε στους θαυμαστές της τη ξανθιά και χαριτωμένη Αλίκη των κινηματογραφικών της χαρακτήρων. Έτσι ο Τάκης Μακρίδης, που ήταν ο παραγωγός της παράστασης, αποφάσισε με βαριά καρδιά να την κατεβάσει και να ανεβάσει μέσα σε λιγότερες από είκοσι μέρες τα ανάλαφρα "Χτυποκάρδια...". Τη μουσική και τα τραγούδια ανέλαβε να γράψει ο Μίμης Πλέσσας. Μάλιστα η ηχογράφηση των τραγουδιών έγινε σε δισκάκια 45 στροφών και κυκλοφόρησαν από την εταιρεία Fidelity. Δεκαετίες αργότερα, το 1988 συγκεκριμένα, από την ίδια εταιρεία κυκλοφόρησε σε 12΄΄ δίσκο το σάουντρακ της παράστασης ως ολοκληρωμένο έργο του συνθέτη.

Στην παράσταση έπαιζαν δίπλα στην Εθνική μας Σταρ, οι: Τζαβαλάς Καρούσος, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Δήμος Σταρένιος, Καίτη Λαμπροπούλου, Ζωή Φυτούση, Γιώργος Πάντζας, Γιώργος Κωνσταντίνου, Τζόλυ Γαρμπή και άλλοι. Το έργο, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε στο θέατρο, μεταφέρθηκε και στην οθόνη από τον ίδιο τον Αλέκο Σακελλάριο, σε ελληνική και τουρκική έκδοση (1963). Τη μουσική και τα τραγούδια στην ταινία γράφει ο Μάνος Χατζιδάκις.
Σας παραθέτω το αυθεντικό σάουντρακ της θεατρικής παράστασης με την υπογραφή του Μίμη Πλέσσα!

Ο απόλυτος πειρασμός των 60ς έχει ένα ονοματεπώνυμο...Ζέτα Αποστόλου!!!

Η Ζέτα Αποστόλου υπήρξε από τις πλέον σέξι γυναίκες του ελληνικού κινηματογράφου. Πραγματικός πειρασμός αναστάτωνε τον ανδρικό πληθυσμό ακόμη και με ένα φευγάτο πλάνο της σε κάποια ταινία. Σε μια εποχή που η λογοκρισία ήταν στις δόξες της και η μοιχεία ήταν ποινικό αδίκημα η Ζέτα δε δίστασε να κάνει στριπτίζ . Με το λάγνο βλέμμα της αναστάτωνε τους παρτενέρ της, ακόμη  και όταν έπαιζε σε κωμωδίες. Αρκεί να θυμηθούμε τα περάσματα της από το "Μόδιστρο" με το Σταύρο Παράβα και τον "Κλέαρχο, τη Μαρίνα και το Κοντό" με το Βασίλη Αυλωνίτη.

Γεννημένη στο χωριό Αθανάσιος Διάκος Φωκίδας  είναι αδελφή της επίσης ηθοποιού Νατάσας Αποστόλου. Από τις πρώτες εμφανίσεις της στο θέατρο υπήρξε η συμμετοχή της στην "Οδό Ονείρων" του Μάνου Χατζιδάκι. Στον κινηματογράφο μπήκε το 1960 με μικρούς ρόλους στις ταινίες "Σουσουράδα" και "Θυσιάστηκα για το παιδί μου". Το 1961 περνά τη πόρτα της Φίνος Φιλμ και εκεί θα γυρίσει τις καλύτερες ταινίες της. Το 1963 πρωταγωνιστεί στο κοινωνικό δράμα του Ντίνου Δημόπουλου "Αμόκ". Μια ταινία καταγγελία για την αγριότητα του πολέμου, του ρατσισμού και της μισαλλοδοξίας. Η ταινία κάνει καριέρα και στο εξωτερικό και οι τολμηρές σκηνές με τη Ζέτα Αποστόλου πλασάρονται ακόμη και στις ζωγραφικές αφίσες του έργου. Οι σκηνές που αφήνει ακάλυπτο το στήθος της προκαλούν πλήθος θιγμένων δημοσιευμάτων από τους δήθεν κουλτουριάρηδες των εντύπων της εποχής.

Ζόρικη γυναίκα, γεμάτη μαγκιά, με πλατινέ μαλλιά η Ζέτα γίνεται η άπιαστη φαντασίωση των στερημένων αρσενικών και οι τολμηρές, για την εποχή, φωτογραφίες της κοσμούν τα δωμάτια των μοναχικών αγοριών. Το 1965 κρατά πρωταγωνιστικό ρόλο στο αγροτικό δράμα του Βασίλη Γεωργιάδη "Το χώμα βάφτηκε κόκκινο" ενώ αναστατώνει το ασπρόμαυρο πανί με το καλύτερο στριπτίζ στην ιστορία του ελληνικού σινεμά στο φιλμ "Οι Εχθροί" του Ντίνου Δημόπουλου.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 60 από τη φιλμογραφία της ξεχωρίζουν οι ταινίες: "Το ρεμάλι της Φωκίωνος Νέγρη"(1965), "Τα μυστικά της αμαρτωλής Αθήνας"(1966) και η "Γαβριέλα, η αμαρτωλή της Αθήνας"(1966). Έντονη υπήρξε και η παρουσία της σε κωμωδίες αλλά πάντα στο ρόλο της δυναμικής και σαγηνευτικής γυναίκας.

Με το τέλος της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου η Ζέτα Αποστόλου μπαίνει στο χώρο του βίντεο γυρίζοντας ταινίες που ευτυχώς δεν καταγράφηκαν στη συνείδηση του κοινού. Με την έλευση της ιδιωτικής τηλεόρασης θα παίξει στις σειρές "Αστυνόμος Θανάσης Παπαθανάσης"(1990), "Η καλή πεθερά"(1993), "Σύνορα Αγάπης"(1999) και φυσικά στην τηλεοπτική μεταφορά του βιβλίου της Αλκυόνης Παπαδάκη "Το Χρώμα του Φεγγαριού" από το Γιάννη Δαλιανίδη.

Η Ζέτα Αποστόλου δεν πέρασε απαρατήρητη από τον καλλιτεχνικό χώρο. Υπήρξε το απόλυτο σεξ σύμβολο των 60ς, δεν πέρασε ποτέ από αυτό που σήμερα λέμε "ερωτικός κινηματογράφος"(με σκληρές πορνογραφικές σκηνές) αλλά έπαιξε σε  αστυνομικά φιλμ ή κοινωνικά δράματα με κάποιες τολμηρές σκηνές. Ταινίες με δολοπλοκίες, δολοφονίες, ερωτικές αντιζηλίες  και απιστίες. Ευτύχησε να συνεργαστεί  με σπουδαίους σκηνοθέτες από το Βασίλη Γεωργιάδη και τον Κώστα Καραγιάννη μέχρι το Ντίνο Δημόπουλο και το Γιάννη Δαλιανίδη.

Από τις καλύτερες κινηματογραφικές της εμφανίσεις στο "Αμόκ" της Φίνος Φιλμ.

"Πόθοι στον καταραμένο βάλτο"(1967).

Με το Σταύρο Παράβα στο "Μόδιστρο"(1967).

Αντώνης Μπενάκης (1873 - 1954)

Ο Αντώνης Μπενάκης ήταν βιομήχανος, εθνικός ευεργέτης, πολιτικός και ιδρυτής του Μουσείου Μπενάκη. Σε αντίθεση με πολλούς εθνικούς ευεργέτες που δεν γνωρίζουμε για τη ζωή τους, όχι μόνο δε μας είναι απόμακρος, αλλά γενιές και γενιές Ελλήνων γνωρίζουν τα παιδικά του κατορθώματα και τον τολμηρό του χαρακτήρα. Χάρις στον "Τρελλαντώνη" το βιβλίο που έγραψε η αδελφή του Πηνελόπη Δέλτα η παιδική του ηλικία ταυτίζεται με τη δική μας. Η πρώτη του μεγάλη αγάπη είναι τα όπλα και τα εθνικά κειμήλια. Ύστερα το ενδιαφέρον του στρέφεται στη μουσουλμανική-αραβική τέχνη, τα έργα εικαστικών τεχνών και τις εικόνες. Το προσωπικό ενδιαφέρον του αδελφού του Αλέξανδρου τον ωθεί να ασχοληθεί και με την κεραμική. Κατόρθωσε σταδιακά να σχηματίσει αξιόλογες συλλογές διαφόρων περιόδων που περιελάμβαναν μεταξύ άλλων αντικείμενα αρχαίας ελληνικής τέχνης, βυζαντινής και μεταβυζαντινής περιόδου, έργα λαϊκής τέχνης, κοπτικής κ.ά. Το 1930 κάνει δωρεά τις συλλογές του στο κράτος και εργάζεται με πάθος για να μετατρέψει σε μουσείο την πατρική οικία της οδού Κουμπάρη, η οποία επίσης παραχωρήθηκε με πρωτοβουλία του στην ελληνική πολιτεία. Προσφέρει το απαραίτητο οικονομικό κεφάλαιο και στις 22 Απριλίου 1931 το Μουσείο Μπενάκη ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό. Μέχρι τότε ο Αντώνης Μπενάκης είχε ασχοληθεί μέχρι και το τελευταίο καρφί ή το ύφασμα που μπήκε στις προθήκες. Ήταν τέτοια η αφοσίωσή του που είχε εκφράσει την επιθυμία να εντοιχισθεί μετά θάνατον η καρδιά του στο Μουσείο. Μέχρι το τέλος της ζωής του φρόντισε να εξασφαλίσει την εύρυθμη λειτουργία του νέου θεσμού αλλά και τον διαρκή εξοπλισμό του με νέα εκθέματα. Όταν τον ρωτούσαν οι ξένοι, γεμάτοι θαυμασμό και κατάπληξη, πως ολόκληρο Μουσείο το χάρισε στο έθνος απαντούσε "Έχουμε παράδοση στον τόπο μας, όποιος μπορεί να χαρίζει το περίσσευμά του, γιατί ο τόπος μας, βλέπετε, είναι φτωχός". Ο Αντώνης Μπενάκης άφησε την τελευταία του πνοή στις 31 Μαΐου 1954. 

Γεράσιμος Λαβράνος: Η Σωφερίνα (1964) OST

Ο Γεράσιμος Λαβράνος υπήρξε ένας από τους πρωτοποριακούς και ταλαντούχους συνθέτες της γενιάς του. Έντυσε με μοντέρνους ρυθμούς και υπέροχες μελωδίες περισσότερες από 20 ταινίες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου. Μια από αυτές είναι η "Σωφερίνα" του Αλέκου Σακελλάριου, το μοναδικό του σάουντρακ που κυκλοφόρησε στην αγορά, από τη Minos - EMI. Η πρώτη του έκδοση έγινε το 1997, σε cd, και το 2006 επανακυκλοφόρησε σε 10 ίντσο βινύλιο, περιορισμένων αντιτύπων.Ο συνθέτης έπαιξε με όλους τους μοντέρνους ρυθμούς της εποχής στη "Σωφερίνα", χάλι γκαλι, τουίστ, μάντισον και μπόσα νόβα δημιουργώντας ένα από τα καλύτερα σάουντρακ. Η "Σωφερίνα" αποτελεί κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου του Γιώργου Ρόυσσου "Το Πρώτο Ψέμα", που είχε παρουσιάσει στο Αθηναϊκό κοινό η μεγάλη Θεατρίνα Κατερίνα Ανδρεάδη. Δίπλα στην Αλίκη Βουγιουκλάκη εμφανίζεται σχεδόν όλο το ελληνικό θέατρο: Αλέκος Αλεξανδράκης, Μάρω Κοντού, Βασίλης Αυλωνίτης, Καίτη Λαμπροπούλου, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Γιώργος Κωνσταντίνου, Άλκης Γιαννακάς, Τζόλυ Γαρμπή, Τάσος Γιαννόπουλος, Γιώργος Πάντζας και ο Κώστας Χατζηχρήστος. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 26 Οκτωβρίου 1964, την ίδια ημέρα με μια άλλη ταινία της Αλίκης το "Δόλωμα". Οι εφημερίδες και τα έντυπα της εποχής γράφουν "Αλίκη εναντίον Αλίκης", στην πραγματικότητα όμως πρόκειται για μια "μάχη" ανάμεσα στις εταιρείες Φίνος Φιλμ και Δαμασκηνός - Μιχαηλίδης που την εποχή εκείνη κυριαρχούσαν στο εγχώριο σινεμά.

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Γεράσιμος Λαβράνος: ο συνθέτης που μας έμαθε να χορεύουμε Χάλι Γκάλι και Yanka!!!

Οι περισσότεροι από εμάς τον θυμόμαστε από τις μουσικές που έχει γράψει για τον ελληνικό κινηματογράφο. Ο Γεράσιμος Λαβράνος έντυσε με τις μελωδίες του θρυλικές ταινίες όπως τη "Σωφερίνα", το Ζητείται Ψεύτης", το "Σκληρό Άνδρα", το "Κορίτσι και το άλογο", τη "Νύχτα Γάμου" και τον "Ατσίδα". Ωστόσο η ενασχόληση του με την κινηματογραφική μουσική υπήρξε πολύ μικρή σε σχέση με όσα συνολικά πρόσφερε στη μουσική και τη δισκογραφία.
Γεννήθηκε στις 30 Μαΐου 1935 στην Κέρκυρα. Από μικρός έδειξε την αγάπη του προς τις τέχνες, καθώς στα 11 του ήταν ήδη μέλος της τοπικής φιλαρμονικής εταιρείας της γενέτειρας του. Παρά τις κλασικές του σπουδές, στράφηκε στη μουσική jazz, ακολουθώντας τις συμβουλές του δασκάλου του Σπύρου Μεταλληνού. Στα μέσα της δεκαετίας του 50 και ενώ έχει ολοκληρώσει και τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις δέχεται πρόταση  από τη Σοφία Βέμπο, να τη συνοδεύσει σε εμφανίσεις της στο εξωτερικό. Αρνείται αφού ήδη του είχε κάνει πρόταση συνεργασίας ο Γιώργος Μουζάκης. Μπαίνει στην ορχήστρα του ως πιανίστας, τον ακολουθεί σε όλες τις εμφανίσεις του και λίγο πριν το τέλος της δεκαετίας ο Λαβράνος κάνει την είσοδο του και στη δισκογραφία. Το πρώτο του τραγούδι ήταν το "Χέρι - Χέρι" με στίχους του Κώστα Πρετεντέρη, το οποίο μετά τη μεγάλη του επιτυχία στην Ελλάδα, διασκευάστηκε και από πολλούς ξένους καλλιτέχνες. Θα ακολουθήσουν μεγάλες επιτυχίες, όπως: "Δε θα μάθεις ποτέ", "Καράβια Φεύγουνε", "Μια Νύχτα έκλαψα" και άλλα. Οι συνεργασίες του με μεγάλους ερμηνευτές αφήνουν εποχή όπως και οι ελληνικές γιάνκες. Ηχογραφεί το "Jeronimo Yanka" σε διασκευή δική του σχεδόν ταυτοχρόνως με τους Forminx και παρότι ο δίσκος του αποσύρθηκε(κόλπα των δισκογραφικών εταιρειών) , ο Λαβράνος ως έξυπνος και πολύ παρατηρητικός "μεταμόρφωσε" έναν συρτό της Κέρκυρας, την "Πέρδικα" σε...γιάνκα! Κυκλοφορεί σε 45αρι την εποχή εκείνη και γίνεται ανάρπαστο.
Η παρουσία του στον ελληνικό κινηματογράφο υπήρξε έντονη κυρίως στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 60 με ορχηστρικά κυρίως κομμάτια για ανάλαφρες κωμωδίες αλλά και πολύ όμορφα τραγούδια, όπως το "Χάλι Γκάλι" με την Αλίκη Βουγιουκλάκη από τη "Σωφερίνα" και το "Σου ΄στησα καρτέρι" με τις Αδελφές Μπρόγερ και τη Τζένη Βάνου, από την κλασική κωμωδία "Ο Θόδωρος και το δίκανο". Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Γεράσιμος Λαβράνος "βάπτισε" την Ευγενία Βραχνού...σε Τζένη Βάνου για να μην γίνει αντιληπτή από τον πατέρα της, όταν ξεκίνησε να τραγουδά στο κρατικό ραδιόφωνο.
Το 2007 το περιοδικό "Jazz and Jazz" τον συμπεριέλαβε στους κορυφαίους μουσικούς της Exotica Mood. Έφυγε από τη ζωή στις 24 Μαρτίου 2015.

Ο Γεράσιμος Λαβράνος με τη τρομπέτα και την ορχήστρα του!

Οι Αδελφές Μπρόγερ και η Τζένη Βάνου τραγουδούν το "Σου ΄στησα καρτέρι" του Γεράσιμου Λαβράνου, με στίχους του Ντίνου Δημόπουλου από την ταινία της Φίνος Φιλμ "Ο Θόδωρος και το δίκανο"(1962).

Ο Γιώργος Ζαμπέτας και η Αλίκη Βουγιουκλάκη τραγουδούν το "Τιμόνι" των Λαβράνου και Σακελλάριου στην κωμωδία "Η σωφερίνα"(1964).

Η Μαρινέλλα και ο Γεράσιμος Λαβράνος λίγο πριν την αναχώρηση τους για το Ριο Ντε Τζανέιρο , τον Σεπτέμβριο του 1968.

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Μιχάλης Δεσύλλας...

Πριν κάποιους μήνες είχα μιλήσει μαζί του στο τηλέφωνο και του είπα ότι θέλω να γράψω ένα αφιερωματικό άρθρο για την πορεία του στο χώρο του θεάματος. Η απάντηση του ήταν: "Ηλία μου, θα ρθει η ημέρα που θα το κάνεις!". Τότε δε κατάλαβα τι εννοούσε και το άφησα, σκεπτόμενος ότι ίσως κάποια στιγμή το κάνω, πάντα με τη δική του συγκατάθεση.
Πριν λίγο έμαθα ότι ο Μιχάλης Δεσύλλας, έφυγε από τη ζωή και τώρα μόνος πλέον κάθομαι να γράψω για το σπουδαίο αυτό ηθοποιό...Ο Μιχάλης γεννήθηκε στην Κέρκυρα και από μικρός έδειξε την αγάπη του για την υποκριτική και κυρίως για την όπερα. Η αγάπη του για το τραγούδι υπήρξε μεγάλη και από μικρός τραγουδούσε σε χορωδίες και ταβέρνες. Στα 14 του μένει ορφανός από πατέρα. Τελειώνοντας τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις φεύγει από το νησί του και πηγαίνει στην Αθήνα, όπου συνεχίζει τις μουσικές του σπουδές, σπουδάζει υποκριτική και παράλληλα δουλεύει ως τραγουδιστής για βιοποριστικούς λόγους. Θεατρικά ξεκινά το 1975 στο Μετροπόλιταν, δίπλα στον επιχειρηματία Τάκη Μακρίδη, με τον οποίο θα δεθεί φιλικά. Στον κινηματογράφο μπαίνει κάνοντας ρόλους περάσματα σε ταινίες της Φίνος Φιλμ, όπως: "Ο Τσαρλατάνος", "Αστερισμός της Παρθένου", "Ένας Νομοταγής Πολίτης" και οι "Βάσεις και η Βασούλα". Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 80 με τη μικρή άνθιση του ελληνικού κινηματογράφου ο Μιχάλης εμφανίζεται σε αρκετές ταινίες και αποκτά το δικό του κοινό αφού παράλληλα μπαίνει και στην τηλεόραση με σίριαλ, θεατρικά τηλεοπτικά και διαφημίσεις. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας που τον είχαν απομακρύνει από το χώρο του θεάματος. Έφυγε ήσυχα την 29η Μαΐου 2018. 

Γάμοι με...ιστορία!

Μια από τις ωραιότερες στιγμές στη ζωή του ανθρώπου είναι και ο γάμος. Ήταν και είναι ένας ζωτικός θεσμός για την κοινωνία, και μία ιδιαίτερη στιγμή στη ζωή αυτών που θέλουν να επισημοποιήσουν τη σχέση τους απέναντι στη πολιτεία ή και την θρησκεία. Οι γάμοι των επωνύμων ή αν προτιμάτε των σταρ πάντα τραβούσαν τα φώτα της δημοσιότητας, γινόταν πρωτοσέλιδα σε εφημερίδες και περιοδικά και σίγουρα πάντα είχαν και μία δόση παραμυθιού. Ας μπούμε στη μηχανή του χρόνου λοιπόν και ας θυμηθούμε γάμους με ανθρώπους από το χώρο του θεάματος και της πολιτικής που άφησαν ιστορία…

ΣΟΦΙΑ – ΧΟΥΑΝ ΚΑΡΛΟΣ

Αρχές της δεκαετίας του 1960, σε περίοδο «λιτότητας», ο τότε βασιλιάς Παύλος προίκισε πλουσιοπάροχα την κόρη του Σοφία, με 300.000 δολάρια, και δαπάνησε 2.800.000 δραχμές για το «γάμο του αιώνα» με τον Χουάν Κάρλος της Ισπανίας. 32 εν ενεργεία βασιλιάδες και πρίγκιπες και 109 εστεμμένοι ή πρίγκιπες έκπτωτοι ήταν μεταξύ των επίσημων καλεσμένων που είδαν τη Σοφία να λάμπει μέσα στο νυφικό- «δαντελένιο όνειρο», όπως το χαρακτήρισε η μητέρα της, βασίλισσα Φρειδερίκη.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ – ΑΝΝΑ ΜΑΡΙΑ

Ήταν ο πρώτος επίσημος γάμος εν ενεργεία βασιλιά που έγινε στην Ελλάδα και  έμεινε στην ιστορία ως ο μοναδικός βασιλικός γάμος, αφού ο βασιλιάς Γεώργιος Α′ νυμφεύτηκε την Όλγα στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας και οι βασιλείς Κωνσταντίνος Α′, Γεώργιος Β′ (ο γάμος του έγινε στο Βουκουρέστι) και Παύλος Α′ νυμφεύτηκαν ως διάδοχοι του ελληνικού θρόνου, ήταν δηλαδή πριγκιπικοί γάμοι. Η τελετή έγινε έγινε στην κατάφωτη Μητρόπολη των Αθηνών γεμάτη από κατακόκκινες γλαδιόλες. Ο Αρχιεπίσκοπος Χρυσόστομος Β΄ευλόγησε τις βέρες των νεονύμφων ενώ ο Λυκαβηττός υποδέχθηκε το τέλος του μυστηρίου με 101 χαρμόσυνους κανονιοβολισμούς. Πλάνα του γάμου υπάρχουν στο μιούζικαλ της Φίνος Φιλμ «Κορίτσια για Φίλημα».

ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ

Στις 18 Ιανουαρίου 1965  η Εθνική μας Σταρ Αλίκη Βουγιουκλάκη παντρεύτηκε με το Δημήτρη Παπαμιχαήλ, συμφοιτητή της στη Δραματική Σχολή. Κουμπάροι ήταν ο Βίκτωρ Μιχαηλίδης, ο Θεοφάνης Δαμασκηνός και ο Δημήτρης Μακρίδης. Αν και επέλεξαν να παντρευτούν κρυφά, στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου στον λόφο των Δελφών, για να μην γίνουν αντιληπτοί, δεν τα κατάφεραν. Η εκκλησία ήταν στολισμένη με ροζ και άσπρα γαρύφαλλα και άνθη αμυγδαλιάς. Η Αλίκη και ο Δημήτρης παραλίγο να… ποδοπατηθούν, στην προσπάθεια του κόσμου να τους αγγίξει όσο εκείνοι προσπαθούσαν να φύγουν. Στους συγκεντρωμένους μοιράστηκαν 100 ασημένιες μπομπονιέρες, άλλες 100 ιμιτασιόν και 1.000 τούλινες.

ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ – ΖΑΧΟΣ ΧΑΤΖΗΦΩΤΙΟΥ

Στις 7 Μαΐου του 1962, η Τζένη Καρέζη και ο Ζάχος Χατζηφωτίου πέρασαν το κατώφλι της εκκλησίας της Φιλοθέης σε έναν γάμο που αποτέλεσε κοσμικό γεγονός  και πρώτη είδηση στις εφημερίδες. Η αφρόκρεμα του Ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου έδωσε το «παρών», μαζί με πολιτικούς και επιχειρηματίες της εποχής. Συνολικά οι επίσημοι καλεσμένοι ήταν 500. Οι ακάλεστοι έφτασαν τους 5.000. Η παρουσία τους ήταν τόσο έντονη, που η χωροφυλακή αναγκάστηκε να πάρει ειδικά μέτρα για να τους περιορίσει.

ΑΝΝΑ ΒΙΣΣΗ – ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΒΕΛΑΣ

Η Άννα Βίσση τον Μάιο του 1983 παντρεύτηκε με τον Νίκο Καρβέλα. Το ζευγάρι πάντρεψε ο Πρόεδρος της Κυπριακής Δημοκρατίας. Η πράσινη γραβάτα του Νίκου Καρβέλα στην εκκλησία αφήνει εποχή - αυτό που δε γνώριζε όμως ο γαμπρός όταν έκανε την πρόταση, ήταν η εγκυμοσύνη της Άννας! Θαυμαστές του ζευγαριού συγκεντρώθηκαν έξω από την εκκλησία φωνάζοντας το όνομα της νύφης ενώ κάποιοι τραγουδούσαν επιτυχίες της…

ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΦΑΖΑΝΗΣ

Η γνωριμία τους θύμιζε πραγματικά κινηματογραφικό σενάριο. Εκείνη σταρ στο θέατρο και το σινεμά, εκείνος  έμπορος ηλεκτρολογικού υλικού. Ο γάμος τους έγινε στη Μητρόπολη Αθηνών στις 18 Σεπτεμβρίου 1967 και ήταν ένα από τα μεγαλύτερα κοσμικά γεγονότα της χρονιάς. Έζησαν αγαπημένοι ως τον θάνατό της. Γυναίκα εκρηκτική εκείνη, άντρας ευγενικός και υπομονετικός εκείνος ανεχόταν τις τρέλες της, τις ιδιοτροπίες της, τις δυσκολίες που είχε το επάγγελμά της, και της πρόσφερε απλόχερα την αγάπη του. Γοητευτικός άντρας εκείνος τραβούσε επίσης πολλά γυναικεία βλέμματα επάνω του. Αυτό κολάκευε πολύ τη Ρένα που ήταν περήφανη για τον όμορφο άντρα που είχε κατακτήσει…

ΒΙΚΥ ΜΟΣΧΟΛΙΟΥ – ΜΙΜΗΣ ΔΟΜΑΖΟΣ

Την Πρωτομαγιά του 1967,  ο γάμος της τραγουδίστριας Βίκυς Μοσχολιού με τον ποδοσφαιριστή Μίμη Δομάζο, ήταν πρώτο θέμα στις κοσμικές στήλες των εφημερίδων. Ο γάμος τους έγινε στη Μητρόπολη Αθηνών ενώ χιλιάδες κόσμου άρχισαν να καταφτάνουν για το μυστήριο. Ήταν τόσοι οι θεατές, οι φίλοι και συγγενείς του ζευγαριού και οι δημοσιογράφοι, που ο Δομάζος με τη Μοσχολιού χρειάστηκαν τη βοήθεια ενός... φίλου παλαιστή για να ανοίξει ο δρόμος και να καταφέρουν να φτάσουν στην εκκλησία. Ήταν τέτοιες οι εκδηλώσεις αγάπης και λατρείας, που το ζεύγος κινδύνευσε να λιντσαριστεί, όπως έγραφε χαρακτηριστικά ο Τύπος της εποχής.

ΖΩΗ ΛΑΣΚΑΡΗ – ΠΕΤΡΟΣ ΚΟΥΤΟΥΜΑΝΟΣ

Στις 23 Οκτωβρίου 1967 η ντίβα του Ελληνικού κινηματογράφου Ζωή Λάσκαρη παντρεύεται τον μεγαλοεπιχειρηματία Πέτρο Κουτουμάνο, έναν άνθρωπο που ήξερε από παιδάκι 11 χρονών, ήταν φίλος της οικογένειας της. Η σχέση τους ξεκίνησε το 1966 όταν βρέθηκαν σε κοινή παρέα. Το ζευγάρι παντρεύτηκε στις 23 Οκτώβρη του 1967 στον Άγιο Διονύσιο τον Αρεοπαγίτη. Ο πλούσιος μεγαλοεπιχειρηματίας και η σταρ του σινεμά Ζωή Λάσκαρη θα μείνουν πίσω από τα ανάκτορα στην οδό Λυκείου 2. Σε εννέα μήνες θα έρθει στον κόσμο η κόρη τους Μάρθα. Για τα μάτια του κόσμου ο γάμος θα φαίνεται φυσιολογικός ως τις 5 Φλεβάρη του 1971, τότε που η Ζωή θα μαζέψει τα πράγματά της με φορτηγό και θα φύγει.

ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΣ – ΡΟΥΛΑ ΚΟΡΟΜΗΛΑ

Ο Πάνος Μιχαλόπουλος και η Ρούλα Κορομηλά γνωρίστηκαν το 1981. Ερωτεύτηκαν  κεραυνοβόλα και εφτά χρόνια αργότερα, το 1988, ανέβηκαν τα σκαλιά της εκκλησίας. Ήταν ο δεύτερος γάμος για τον ηθοποιό ο οποίος ήταν ήδη σταρ του σινεμά, και ο πρώτος για την Ρούλα Κορομηλά που τότε ήταν γραμματέας στην Κρατική Τηλεόραση. Ένας γάμος με πολλούς καλεσμένους και μια δεξίωση με μια τούρτα που μετρούσε πολλούς ορόφους και με τον Φίλιππο Νικολάου να χαρίζει τις επιτυχίες του. Ο γάμος δεν διήρκεσε πολύ και η παρουσιάστρια κυκλοφορούσε και πάλι ελεύθερη μόλις άρχισε να γίνεται διάσημη σε όλη την Ελλάδα, με τις εκπομπές της στον ΑΝΤ1 αρχικά και μετά στο MEGA.

ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ – ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΙΑΝΗ

Στις αρχές του 1986, ο αείμνηστος Ανδρέας Παπανδρέου θα ερωτευθεί την αεροσυνοδό Δήμητρα Λιάνη, η οποία ανήκε στο πλήρωμα του αεροσκάφους του.  Μετά το πολύκροτο διαζύγιο του Ανδρέα με την Μαργαρίτα Παπανδρέου το καλοκαίρι του 1989,  στις 13 Ιουλίου του ίδιου έτους, ο αείμνηστος Έλληνας πολιτικός παντρεύεται (για τρίτη φορά) τη Δήμητρα Λιάνη με θρησκευτικό γάμο στην Ελευθερώτρια της Πολιτείας. Εκείνος ήταν 70 ετών και η Δήμητρα Λιάνη μόλις 35. Η εκκλησία είχε κατακλυστεί από κόσμο, τηλεοπτικά συνεργεία και φωτογράφους, καθώς ήταν ο πιο συζητημένος γάμος της χρονιάς. Μετά το Μυστήριο πραγματοποιήθηκε δεξίωση και το ζευγάρι ακολούθησε πιστά όλα τα παραδοσιακά έθιμα, όπως το κόψιμο της γαμήλιας τούρτας, με την Δήμητρα Λιάνη να ταΐζει -όπως είθισται- με το κουτάλι τούρτα τον Έλληνα ηγέτη, εικόνες που πέρασαν στην ιστορία.

30 Μαΐου...σαν σήμερα...

30 Μαΐου...σαν σήμερα...
...το 1941 ο Μανώλης Γλέζος και ο Απόστολος Σάντας αναρριχώνται στην Ακρόπολη της Αθήνας και κατεβάζουν τη γερμανική σημαία...

Διονυσία Ρώη (1917 - 1981)

Η μορφή της Διονυσίας Ρώη έχει καταγραφεί σε αρκετές ταινίες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου, με ρόλους περάσματα, κυρίως σε ταινίες του Θανάση Βέγγου. Ποιος δε τη θυμάται ως κυρία Χασάμπεη στον "Παπατρέχα";
Η Διονυσία Ρώη γεννήθηκε το 1917, από γονείς καλλιτέχνες.  Ο πατέρας της Ευάγγελος Κουμαριώτης υπήρξε ταμίας του συνδέσμου Ελλήνων ηθοποιών ενώ με την υποκριτική, αλλά και το χορό, ασχολήθηκαν η μητέρα της και ο αδελφός της. Η Διονυσία αποφοίτησε από τη Δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου με άριστα και σύντομα άρχισε τις εμφανίσεις της στο θέατρο συνεργαζόμενη με διάφορους θιάσους. Στον κινηματογράφο μπήκε με την ταινία "Η Δούκισσα της Πλακεντίας" το 1956 και μέχρι το 1970 θα εμφανιστεί ως ηθοποιός μικρών ρόλων αλλά και ως μακιγιέρ. Τα χρόνια εκείνα θα γνωριστεί με τον ηθοποιό και μακιγιέρ Γιώργο Ρώη θα παντρευτούν και στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 70 (στην καρδιά της χούντας) θα εγκατασταθούν στην Αμερική, οργανώνοντας παραστάσεις για τους ομογενείς στο Σικάγο και το Μαϊάμι. Η Διονυσία Ρώη έφυγε από τη ζωή στις 29 Μαΐου 1981. 

Χρόνια Πολλά κύριε Καζάκο!!!

Με αφορμή τη σημερινή γενέθλια ημέρα του κορυφαίου Έλληνα ηθοποιού Κώστα Καζάκου, θυμήθηκα τη συνάντηση μας, μπροστά στον τηλεοπτικό φακό, το 2013. Απίστευτα μαγικός, με καθήλωσε στην κυριολεξία. Χωρίς βεντετισμούς, απλός, με έκανε να νιώσω άνετα μαζί του, ζητώντας πριν ξεκινήσουμε τη συνέντευξη να μιλάμε στον ενικό!...φυσικά του εξήγησα ότι κάτι τέτοιο ήταν αδύνατο να γίνει, από τη δική μου πλευρά...χαμογέλασε και ξεκινήσαμε να μιλάμε για την πορεία του στον χώρο, για το ελεύθερο θέατρο σήμερα, την τηλεόραση και τη χρυσή εποχή του Ελληνικού κινηματογράφου. Παρά τη λαμπερή πορεία του στο χώρο του θεάματος, υπήρξε πάντα ακούραστος και συνεπής με τις αρχές του. Δεν ένιωσε ποτέ σταρ παρότι κορυφαίοι σκηνοθέτες, όπως ο Δημόπουλος, ο Δαλιανίδης και ο Φώσκολος γύρισαν ταινίες επάνω του. Μιλήσαμε για τη Τζένη Καρέζη, μεγάλο κεφάλαιο στη ζωή του, και φυσικά αναφερθήκαμε και στην τότε άσχημη οικονομική κατάσταση της χώρας μας, εκμεταλλευόμενος τη πολιτική, συνδικαλιστική και κοινωνική δράση του. Λίγο πριν τον αποχαιρετήσω, ως φανατικός των ταινιών του, του ζήτησα ένα αυτόγραφο και τον ευχαρίστησα για ότι μας έχει δώσει όλα αυτά τα χρόνια της πορείας του!
Χρόνια Πολλά κύριε Καζάκο!!!

Μίμης Πλέσσας: Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση (1971) OST

Την κινηματογραφική σεζόν 1971 - 72 η πικρή κωμωδία του Ντίνου Κατσουρίδη "Τι έκανες στο πόλεμο Θανάση" έρχεται πρώτη σε εισπράξεις με 640.471 εισιτήρια στις αίθουσες Α΄ προβολής. Παράλληλα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης αποσπά 3 βραβεία, καλλιτεχνικής ταινίας, σεναρίου και Α΄ ανδρικού ρόλου. Το στόρι της ταινίας μας μεταφέρει στα δύσκολα χρόνια της κατοχής με κεντρικό ήρωα το Θανάση που βιώνει καθημερινά τον τρόμο και την πείνα. Άθελα του, μπλέκει με την Αντίσταση και στο φινάλε κρύβει το ραδιόφωνο  μέσα από το οποίο ακούγεται "Αντισταθείται" και "Απ΄τα κόκαλα βγαλμένη...". Απίστευτο φινάλε με το Θανάση Βέγγο να ξεπερνά τον εαυτό του. Σημαντικό ρόλο στην πλοκή του έργου παίζει η μουσική του Μίμη Πλέσσα. Ο κορυφαίος συνθέτης ξεφεύγει από το γνώριμο μουσικό του ύφος καταθέτοντας ένα λαμπερό και ξεχωριστό κομμάτι στην κινηματογραφική μας μυθολογία. Το σάουντρακ της ταινίας κυκλοφόρησε το 1997 από τη δισκογραφική εταιρεία FM Records, σε ψηφιακή μορφή. Μια έκδοση δυσεύρετη σήμερα, που σας την παρουσιάζω με διαφορετικό εξώφυλλο!!!

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟ ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Πέτρος Λοχαϊτης (1933 - 1976)

Ήταν 29 Μαΐου 1976 όταν ο ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου Πέτρος Λοχαϊτης, σκοτώθηκε σε τροχαίο δυστύχημα. Στο 118 χλμ. της Εθνικής Οδού Αθηνών - Λαμίας, ο ηθοποιός οδηγώντας το αυτοκίνητο του, υπ΄αριθμόν 288511, παρεξέκλινε της οδού και καρφώθηκε σε βράχο. Η σύγκρουση ήταν πολύ δυνατή και μοιραία για τον ηθοποιό. Μετά το θάνατο του δεν ήταν λίγοι εκείνοι που υποστήριξαν ότι επρόκειτο για αυτοκτονία καθώς ο Πέτρος Λοχαϊτης αντιμετώπιζε προσωπικά προβλήματα. Χωρίς βέβαια να γίνει αναφορά στην  υπέρ κατανάλωση αλκοόλ, στην οποία είχε καταφύγει, αναζητώντας μάταια λύσεις στα προβλήματα του. Φίλοι και συνεργάτες του έκαναν λόγο τότε για έναν άνθρωπο κυκλοθυμικό που δεν τα πήγαινε ιδιαίτερα καλά με τον εαυτό του. Γεννημένος στην Αθήνα το 1933 μπήκε στο χώρο του θεάματος στα χρόνια του 50 και υπήρξε στενός φίλος και πιστός συνεργάτης της Αλίκης Βουγιουκλάκη. Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε κυρίως σε ταινίες της Εθνικής μας Σταρ κρατώντας μικρούς ρόλους ενώ η τελευταία του εμφάνιση στη μεγάλη οθόνη έγινε το 1974 με την ιστορική ταινία του Πάνου Γλυκοφρύδη "Η Δίκη Των Δικαστών". Πέρα από την υποκριτική αγαπημένο του χόμπι υπήρξε η κατασκευή ξύλινων καραβιών!

Με την Αλίκη Βουγιουκλάκη στην κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου του Αλέκου Σακελλάριου "Η Κόρη μου η Σοσιαλίστρια"(1966).

Με τη Φλωρέτα Ζάννα στην ταινία "Η Αρχόντισσα κι ο Αλήτης"(1968). Εδώ ο Πέτρος Λοχαϊτης αφήνει εποχή ως ο "μυτόγκας" Νέστορας!!!

Σαν Σήμερα στις 29 Μαΐου 1453: Η Πόλις εάλω.

29 Μαΐου...σαν σήμερα...
...το 1453, η Κωνσταντινούπολη πέφτει στα χέρια των Οθωμανών Τούρκων, μετά από πολιορκία 53 ημερών, δίνοντας τέλος στην υπερχιλιετούς Βυζαντινή Αυτοκρατορία...

Θανάσης Βέγγος (1926 - 2011)

Πολλοί είναι εκείνοι που με κατηγορούν ότι μέσα από τα άρθρα μου, και λίγο παλιότερα από τις τηλεοπτικές μου εκπομπές, προσπαθώ να φτιάξω τις «αγιογραφίες» των καλλιτεχνών του ελληνικού κινηματογράφου. Ίσως και να έχουν δίκιο, αλλά πείτε μου πώς να το αποφύγω όλο αυτό όταν έχεις να καταθέσεις πράγματα για ανθρώπους που «φυλακισμένοι» στο σελιλόιντ, πήραν το διαβατήριο για την αιωνιότητα.

Ένας από αυτούς, ίσως το πιο μυθικό και εμβληματικό πρόσωπο, ήταν ο Θανάσης Βέγγος. Ήταν γνωστός ως ο «Καλός μας άνθρωπος». Ποιος όμως ήταν αυτός ο ξεχωριστός καλλιτέχνης που έμεινε στην ιστορία της εγχώριας κινηματογραφικής μυθολογίας; Που ενσάρκωσε μοναδικά  τον μέσο Έλληνα, τον φουκαρά, τον γκαφατζή, τον αγαθό, τον περιδεή, τον αγχωμένο, τον κυνηγημένο, αλλά και τον καπάτσο;

Ο Θανάσης Βέγγος  γεννήθηκε στις 29 Μαΐου 1926 (κατά άλλους το 1927). Ήταν το μοναχοπαίδι του Βασίλη και της Ευδοκίας Βέγγου. Με το τέλος του πολέμου ο πατέρας του εκδιώχθηκε από τη δουλειά του εξαιτίας των πολιτικών του φρονημάτων (εργαζόταν στην Εταιρεία Ηλεκτρισμού).Την χρονική περίοδο 1948-1950 υπηρέτησε τη στρατιωτική  θητεία του ως "ανεπιθύμητος" στρατιώτης στη Μακρόνησο, που ήταν τόπος εξορίας των κομμουνιστών. Η καθημερινότητα στο νησί ήταν βασανιστήριο, όχι μόνο για τους εξόριστους, αλλά και για τους φαντάρους. Ο Θανάσης  δούλευε στο γιαπί, κάτω από άθλιες συνθήκες. Όλη τη μέρα κουβαλούσε και έσπαγε πέτρες, με αποτέλεσμα να εξαντλείται και να ζει μέσα στη σκόνη. Το καθημερινό αυτό μαρτύριο στη Μακρόνησο, του δημιούργησε μια εμμονή, που κουβαλούσε σε όλη τη μετέπειτα ζωή του. Τη φοβία για τη σκόνη. Εκεί γνωρίστηκε και με τον μετέπειτα γνωστό σκηνοθέτη Νίκο Κούνδουρο, ο οποίος το 1954 του χάρισε τον πρώτο του ρόλο στην κινηματογραφική ταινία «Μαγική Πόλις». Θα ακολουθήσουν μικροί ρόλοι σε αρκετά φιλμ  μέχρι το 1959 που αποκτά άδεια ασκήσεως επαγγέλματος ως εξαιρετικό ταλέντο. Το ίδιο έτος θα περάσει και την πύλη της Φίνος Φιλμ  με τον ρόλο του «Θωμά» στη κωμωδία «Ο Ηλίας του 16ου» αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις. Το 1960 θα του φέρει τον πρώτο πρωταγωνιστικό ρόλο του στην ταινία «Οι Δοσατζήδες». Σε όλη τη δεκαετία του 60 θα γυρίσει αμέτρητες ταινίες ενσαρκώνοντας τον μέσο Έλληνα στα πλαίσια της φαρσοκωμωδίας. Αεικίνητος, σαρωτικός, φουκαράς, αγχωμένος, κυνηγημένος, καπάτσος, πολυμήχανος, φτωχός, τίμιος, γκαφατζής είναι κάποια από αυτά τα στοιχεία –αντιφατικά μεταξύ τους, όπως και του νεοέλληνα στην εποχή που σκιαγραφείται – που συνθέτουν «το κινηματογραφικό φαινόμενο Θανάσης Βέγγος».

Το 1965 ίδρυσε την δική του εταιρία παραγωγής ταινιών, την περίφημη «Θ.Β. Ταινίες Γέλιου» και μέχρι το 1968, όπου η εταιρία του άρχισε να συνεργάζεται με την Φίνος Φιλμ, ο ίδιος αναλάμβανε μερικές φορές και την σκηνοθεσία των ταινιών που παρήγαγε και πρωταγωνιστούσε. Ανάμεσα στα διαμάντια που μας έδωσε ήταν μεταξύ άλλων: «O παπατρέχας»(1966), «Bοήθεια! ο Bέγγος: φανερός πράκτωρ 000»(1967), «Δόκτωρ Ζι-Βέγγος»(1968) και «Ποιος Θανάσης»(1969). Ταινίες που τις χαρακτηρίζουν το σουρεαλιστικό χιούμορ, ο αυτοσχεδιασμός και η πηγαία ερμηνεία. Παρά την εμπορική και καλλιτεχνική τους επιτυχία, οι ταινίες αυτές οδηγούν την εταιρία του Βέγγου σε κλείσιμο και τον ίδιο σε οικονομική καταστροφή, από την οποία θα συνέλθει μόνο μετά από πολλά χρόνια. Οι άνθρωποι που γνώριζαν καλά τον Θανάση Βέγγο, πίστευαν πως αιτία της οικονομικής του καταστροφής ήταν η παροιμιώδης τελειομανία του. Ήταν ικανός να επαναλάβει την κάθε σκηνή αμέτρητες φορές, μέχρι να ικανοποιηθεί. Ακόμα και για μια μικρή λεπτομέρεια, μπορούσε να σταματήσει το γύρισμα και να το ξεκινήσει από την αρχή. Όλα αυτά, σε μια εποχή που το φιλμ ήταν πολύ ακριβό.

Ωστόσο σε εκείνα τα δύσκολα χρόνια για το Θανάση, και ενώ όλοι του είχαν γυρίσει την πλάτη ο Φίνος βρέθηκε κοντά του με τον οποίο έκανε ταινίες σημαντικές που αποτέλεσαν νέο ξεκίνημα για τον ηθοποιό. Μάλιστα το 1971 στα στούντιο της Φίνος Φιλμ θα γυρίσει την πρώτη έγχρωμη ταινία του με τίτλο «Ένας Ξένοιαστος Παλαβιάρης». Μια αλληγορική κωμωδία, την περίοδο που τα εισιτήρια στους κινηματογράφους της Ελλάδας έπεφταν, λόγω της ανόδου της τηλεόρασης στη ζωή των Ελλήνων. Παρ΄όλα αυτά, η δημοτικότητα του Θανάση Βέγγου κατάφερε να κατακλύσει τις αίθουσες για μια ακόμα φορά. Ξεχωριστό κεφάλαιο στην φιλμογραφία του Βέγγου αποτελεί η συνεργασία του με τον Ντίνο Κατσουρίδη, ο οποίος τον ενέπνευσε και καλλιτεχνικά, με αποτέλεσμα να δημιουργήσουν από κοινού σημαντικές ταινίες, που βραβεύτηκαν. Χαρακτηριστική ταινία από την περίοδο της συνεργασίας τους ήταν το φιλμ «Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση», που χάρισε στον μεγάλο μας ηθοποιό το βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Αξίζει να σημειωθεί ότι μέρος της ταινίας έχει γυριστεί στον Ατμοηλεκτρικό Σταθμό του Νέου Φαλήρου. Θα ακολουθήσουν αμέτρητες βραβεύσεις του Θανάση με αποκορύφωμα το 2010 όπου του απονέμεται τιμητικό βραβείο για το σύνολο του έργου του, στα A' Bραβεία Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, στη Στέγη Γραμμάτων και Tεχνών.

Ο Θανάσης Βέγγος άφησε εποχή και στην μικρή οθόνη με την αριστουργηματική σειρά της ΕΡΤ «Βεγγαλικά», μια σειρά που άφησε ιστορία, και για την απήχηση της στο κοινό αλλά και για τις συνεχείς καθυστερήσεις στην προβολή της, γεγονός που την καθήλωσε στα κουτιά για τέσσερα χρόνια. Θεατρικά ο Θανάσης έκανε το ντεμπούτο του το 1959, συνεργάστηκε με πολλούς αλλά εκείνο που σημάδεψε την πορεία του στο σανίδι ήταν το έργο «Ο τρελός του λούνα παρκ και η ατσίδα» που ανέβηκε για πρώτη φορά το 1969 - 1970 στο θέατρο «Αμιράλ».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Θανάσης Βέγγος συνέχιζε τις εμφανίσεις του στο σινεμά αλλά και στην μικρή οθόνη. Δεν έδινε συνεντεύξεις με μοναδική εξαίρεση την συνέντευξη που παραχώρησε στον Τέρενς Κουίκ λίγα χρόνια πριν φύγει από τη ζωή. Δεν ένιωσε ποτέ σταρ, όπως άλλωστε όλη η γενιά των ηθοποιών εκείνων που το μόνο που τους ενδιέφερε ήταν η δουλειά τους. Και όπως είχε πει κάποτε ο ίδιος: «Δεν έχω κανένα ταλέντο, μόνο αυτή τη φάτσα»…

Το ευγενικό παρουσιαστικό του Βαγγέλη Βουλγαρίδη...καρέ - καρέ!!!

Με ένα ευγενικό παρουσιαστικό, μια υπέροχη φωνή και πολύ ταλέντο ο Βαγγέλης Βουλγαρίδης πέρασε από τη μεγάλη οθόνη ως ζεν πρεμιέ, κυρίως από τις ταινίες του Γιάννη Δαλιανίδη στη Φίνος Φιλμ, στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 60. Ο κινηματογραφικός του κύκλος έκλεισε μάλλον άδοξα μέσα από έναν ιδιαίτερο ρόλο στην ταινία "Tango 2001", που γύρισε ο Κώστας Καραγιάννης το 1973.
Ο Βαγγέλης Βουλγαρίδης γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1942, στην Αθήνα. Στον χώρο του θεάματος μπήκε με ένα ρόλο - πέρασμα στην ταινία "Το Αμαξάκι"(1957). Στους τίτλους του φιλμ αναγράφεται ως Γιώργος Βουλγαρίδης (άγνωστο για ποιο λόγο). Το 1960 κάνει μια επίσης σύντομη εμφάνιση  στην κομεντί του Ορέστη Λάσκου "Νύχτες στο Μιραμάρε". Εκεί θα τον προσέξει ο Γιάννης Δαλιανίδης και θα του δώσει πρωταγωνιστικό ρόλο στον "Κατήφορο"(1961). Οι ρόλοι των ευαίσθητων και ευάλωτων νέων του "πηγαίνουν γάντι" και έτσι θα συνεχίσει και στις επόμενες ταινίες του, το "Νόμο 4000"(1962), "Τα Παλιόπαιδα"(1963) και ο "Εγωισμός"(1964). Το 1963 θα πρωταγωνιστήσει και στο πρώτο μιούζικαλ του Γιάννη Δαλιανίδη, το "Μερικοί το προτιμούν κρύο", όπου με τη φωνή του Λάκη Παλίδη θα τραγουδήσει την "Πρώτη μας Νύχτα". Ο ρόλος που θα στιγματίσει την κινηματογραφική του καριέρα είναι ο "Μίλτος", στο "Δόλωμα" δίπλα στην Αλίκη Βουγιουκλάκη. Αυτή θα είναι και η τελευταία του συνεργασία με τη Φίνος Φιλμ. Θα ακολουθήσουν εκτός Φίνου η "Κλεμμένη Αγάπη" και το "Νυφοπάζαρο". Το 1973 θα υποδυθεί το ρόλο ενός ηδονοβλεψία στην ταινία "Tango 2001", μια ταινία που θα φτάσει μέχρι τα προκριματικά του κινηματογραφικού Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και η επιτροπή θα την απορρίψει λόγω του τολμηρού θέματος.
Με την έλευση της τηλεόρασης στην Ελλάδα θα εμφανιστεί στο "Λούνα Παρκ" του Γιάννη Δαλιανίδη, ως παρουσιαστής και αρκετά χρόνια αργότερα θα πρωταγωνιστήσει στη "Λάμψη" του Νίκου Φώσκολου και το 1994 θα κάνει την τελευταία του δημόσια εμφάνιση στο εβδομαδιαίο σόου του Mega "Μπράβο", με τη Ρούλα Κορομηλά. Στο θέατρο "γράφει" μια αξιόλογη πορεία συνεργαζόμενος με καλούς ελληνικούς θιάσους. Κορυφαία στιγμή στη θεατρογραφία του η συμμετοχή του στην παράσταση "Καμπαρέ"(1972-73) δίπλα στη Μάρθα Καραγιάννη. Σήμερα ο  Βαγγέλης Βουλγαρίδης ζει μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας.

Με τη Ζωή Λάσκαρη ενώ της τραγουδά την "Πρώτη μας νύχτα", στο μιούζικαλ "Μερικοί το προτιμούν κρύο"(1963).

Με την Αλίκη Βουγιουκλάκη στο "Δόλωμα"(1964).

Εξώφυλλα του Βαγγέλη Βουλγαρίδη σε διάφορα περιοδικά της εποχής!

Αφίσα της ταινίας"Tango 2001", για τη διεθνή αγορά...

Γιάννης Σπανός: Tango 2001 (1973) ανέκδοτο OST

 Ο Ελληνικός κινηματογράφος, από το 1970, έπειτα από μια εικοσαετή «χρυσή περίοδο» γεμάτη επιτυχίες, διεθνείς διακρίσεις και τεράστια λαϊκή απήχηση μπαίνει σε μία περίοδο κάμψης. Με μοναδική εξαίρεση τις ταινίες της Φίνος Φιλμ, η επαφή του εμπορικού κινηματογράφου με το κοινό κρατήθηκε κυρίως μέσα από ένα είδος ταινιών, τις ερωτικές ταινίες ή τις ταινίες μαλακού πορνό. Οι ταινίες αυτές προήλθαν ως μετάλλαξη των κοινωνικών – ερωτικών ταινιών των αρχών της δεκαετίας του 60, που εμφάνισαν για πρώτη φορά στο κοινό κάποιες τολμηρές ερωτικές σκηνές ή πρόβαλαν γυμνά γυναικεία κορμιά μέσα από σκηνές καλλιτεχνικού στριπτίζ. Η αποδοχή των ερωτικών ταινιών υπήρξε εντυπωσιακή τη δεκαετία του 70, και αυτό ήταν φυσικό ,αφού ήταν το μόνο κινηματογραφικό είδος που δεν είχε θέση στο πρόγραμμα της μικρής οθόνης. Παράλληλα με τα φιλμ ελαφρού πορνό, γνωστές κινηματογραφικές εταιρείες γυρίζουν ως λύση ανάγκης, ερωτικές, κοσμοπολίτικες ταινίες, με δημοφιλείς πρωταγωνιστές.Μια από αυτές είναι το "Tango 2001" του Κώστα Καραγιάννη. Κεντρικός ήρωας  στην συγκεκριμένη ταινία είναι ο Ιωακείμ (Βαγγέλης Βουλγαρίδης) ο οποίος λόγω "αυτοχειρίας" πληρώνει τον Λάκη Κομνηνό να ερωτοτροπεί στο σπίτι του. Ο Ιωακείμ με μια κινηματογραφική μηχανή απαθανατίζει τις συνευρέσεις για να τις χρησιμοποιήσει για ιδία χρήση. Πρόκειται για απόλυτα προφητική ταινία, αν σκεφτούμε την διάδοση των ερωτικών βίντεο -πλέον- στις μέρες μας. Η ταινία, σκηνοθετημένη από τον Κώστα Καραγιάννη, κόπηκε από την προκριματική επιτροπή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1973, λόγω του τολμηρού θέματος για την εποχή του. Ωστόσο το «Tango 2001» ζητείται μανιωδώς από ξένους σινεφίλ, οπότε έκανε καριέρα και στο εξωτερικό με τον τίτλο «Tango of  Perversion». Για την ιστορία να πούμε ότι το σάουντρακ της ταινίας (ανέκδοτο δισκογραφικά) φέρει την υπογραφή του Γιάννη Σπανού ενώ το μοναδικό τραγούδι του φιλμ ερμηνεύει ο Δάκης. Για τους πλέον φαν του είδους να σημειώσουμε ότι το κλαμπ «Tango», στο οποίο διαδραματίζεται το μεγαλύτερο μέρος του φιλμ, βρισκόταν στην περιοχή Χίλτον, συγκεκριμένα από την πίσω όψη του Χίλτον, στη Βεντήρη. Εισπρακτικά η ταινία συγκέντρωσε μόλις 99.056 θεατές στις αίθουσες Α΄ προβολής.

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

28 Μαΐου...σαν σήμερα...

28 Μαΐου...σαν σήμερα...
...το 1924 πεθαίνει ο ποιητής και Θεατρικός συγγραφέας Ιωάννης Πολέμης...
...το 1943 γεννιέται η σπουδαία ερμηνεύτρια του λυρικού θεάτρου,Έλενα Σουλιώτη...
...το 1985 κάνει πρεμιέρα στην ΕΡΤ η σειρά του Ερρίκου Ανδρέου 
"Η εξαφάνιση του Τζων Αυλακιώτη" με τη Νόρα Βαλσάμη.Η σειρά προβλήθηκε το 1988 και το 1989 στην Αυστραλία από το Network 0-28/SBS με Αγγλικούς υπότιτλους με τον τίτλο "The disappearance of John Avlakiotis"...
...το 2013 φεύγει από τη ζωή σε ηλικία 93 ετών ο Έλληνας τραγουδιστής, συνθέτης και στιχουργός Φώτης Πολυμέρης. Είχε ντουμπλάρει φωνητικά τον Αλέκο Αλεξανδράκη στη ταινία του Φίνου "Εκείνες που δεν πρέπει ν' αγαπούν" τραγουδώντας τα:"Άστα τα μαλλάκια σου" και "Θα γυρίσει κι ο τροχός"...

Τι συνδέει την Αλίκη Βουγιουκλάκη με τον...Φρανκ Κάπρα!

Το 1968 η Αλίκη Βουγιουκλάκη επιστρέφει στη Φίνος Φιλμ μετά από τη συνεργασία της με τους κινηματογραφικούς οργανισμούς Δαμασκηνό - Μιχαηλίδη και Καραγιάννη - Καρατζόπουλο. Η νέα περίοδος της συνεργασίας τους ξεκινά με έναν θρίαμβο. Η "Αρχόντισσα κι ο Αλήτης" σπάει τα ταμεία και σήμερα θεωρείται η δεύτερη πιο εμπορική ταινία από καταβολής του ελληνικού κινηματογράφου. Το σενάριο έγραψε ο Λάκης Μιχαηλίδης, ο οποίος για να το παραδώσει το συντομότερο δυνατό στο Φίνο απομονώθηκε σε ένα δωμάτιο του ξενοδοχείου "Ξενία" στην Πάρνηθα. Έγραφε περίπου οκτώ ώρες την ημέρα και με πολύ καλή διάθεση. Η Αλίκη από την πλευρά της ανυπομονούσε να το διαβάσει και παρότι βρισκόταν σε περιοδεία ο Φίνος που δεν της χαλούσε χατήρι την επισκέφθηκε στη Λάρισα μαζί με το Λάκη Μιχαηλίδη για να της διαβάσουν το στόρι της ταινίας. (Όλα αυτά βέβαια σύμφωνα με μαρτυρίες του ίδιου του Λάκη Μιχαηλίδη). Φυσικά το σενάριο είχε έντονες επιρροές από την κλασική αμερικάνικη κωμωδία του Φρανκ Κάπρα "It Happenend One Night"(Συνέβη μια νύχτα), μόνο που εκεί η κεντρική ηρωίδα δε μεταμορφώνεται σε αγόρι! Σήμερα που τα χρόνια έχουν περάσει και οι δυο ταινίες διατηρούν ατόφια τη φρεσκάδα τους και την ομορφιά τους.

Η περίφημη σκηνή του ξενοδοχείου στην ταινία του Φρανκ Κάπρα με τους Κλοντέτ Κολμπέρ και Κλαρκ Γκέιμπελ.

Η αντίστοιχη σκηνή στην ελληνική ταινία με τους Δημήτρη Παπαμιχαήλ & Αλίκη Βουγιουκλάκη.