Διονύσης Σαββόπουλος: Happy Day (1976) OST

Μια από τις καλύτερες ταινίες του Ελληνικού κινηματογράφου είναι σίγουρα το "Happy Day" του Παντελή Βούλγαρη. Γυρίστηκε το 1976 βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ανδρέα Φραγκιά "Ο Λοιμός" αλλά και σε πραγματικά γεγονότα αφού ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος είχε ζήσει εξόριστος στη Γυάρο κατά την περίοδο της επταετίας των Συνταγματαρχών. Με τη μορφή της ποιητικής αλληγορίας, ίσως έτσι να εξηγείται και ο αργός σκηνοθετικός ρυθμός του Βούλγαρη, το φιλμ αναζητά την ανθρώπινη αξιοπρέπεια σ΄ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης σε ένα ξερονήσι, το οποίο αποτελεί το κολαστήριο των εξόριστων κρατουμένων. Ανακρίσεις, βία ψυχολογική αλλά και φυσική, καψώνια και βασανιστήρια, συνθέτουν την καθημερινότητα των ανθρώπων που ζουν εκεί. Ένας κρατούμενος, που αρνείται να υποκύψει, υποβάλλεται σε βασανιστήρια και προσπαθώντας να αποδράσει πέφτει στη θάλασσα. Όταν η βασίλισσα επισκέπτεται το νησί, οι δεσμοφύλακες ανακαλύπτουν τον δραπέτη και τον δολοφονούν χωρίς δισταγμό, αφού τον θεωρούσαν ήδη νεκρό.

Το "Happy Day" είναι μια ταινία υψηλών προθέσεων και πολύ ενδιαφέροντος αποτελέσματος, αφού αποτελεί την προσωπική ματιά του δημιουργού της πάνω στα γεγονότα της Μακρονήσου, γεγονότα που σημάδεψαν τη μεταπολεμική υπόσταση του τόπου. Φυσικά στο φιλμ ο Βούλγαρης δίνει στα γεγονότα μια διάσταση συμβολική και παραβολική. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 25 Οκτωβρίου 1976 και έκοψε μόλις 61.503 εισιτήρια Α΄προβολής. Φυσικά προκάλεσε ποικίλες αντιδράσεις τόσο από το κοινό, όσο και από τους κριτικούς καθώς η χρονιά που βγήκε η ταινία στις αίθουσες ήταν μια ιδιαίτερη πολιτικοποιημένη περίοδος για τη χώρα μας. 

Παρά την αδιάφορη στάση του κοινού, το "Happy Day" σάρωσε τα βραβεία στο ΦΕΚΘ καθώς απέσπασε το βραβείο καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας και μουσικής. Επίσης δόθηκαν τιμητικές διακρίσεις στον ηχολήπτη Θανάση Αρβανίτη και σε πέντε από τους ηθοποιούς. Την ίδια χρονιά συμμετέχει και στο φεστιβάλ Λοκάρνου όπου και απέσπασε πολλά ευμενή σχόλια. Από το καστ αξίζει να αναφέρουμε τη Ζώρζ Σαρρή, το Γιώργο Μοσχίδη, τον Κώστα Φυσσούν, το Σταύρο Καλάρογλου και τους πρωτοεμφανιζόμενους Κωνσταντίνο Τζούμα, Γιάννη Μποσταντζόγλου, Νίκο Μπουσδούκα και Δημήτρη Τζουμάκη. 

Το σάουντρακ της ταινίας φέρει την υπογραφή του σπουδαίου Διονύση Σαββόπουλου και κυκλοφόρησε σχεδόν ταυτόχρονα με τη πρεμιέρα του φιλμ, από την εταιρεία Lyra. Έκπληξη αποτελεί το τραγούδι της ταινίας που ερμηνεύει ο Μιχάλης Μενιδιάτης. Στο οπισθόφυλλο του δίσκου ο Σαββόπουλος αναφέρει ότι το τραγούδι "Νινόν" (με στίχους του Ορέστη Λάσκου) δε χρησιμοποιήθηκε από το σκηνοθέτη. Απλά υπάρχει στο δίσκο αυτό. Επίσης στο φιλμ ακούγεται και το γνωστό νησιώτικο τραγούδι "Γελεκάκι".

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Φερνάντο Σάντσο (1916 - 1990)

Ο Φερνάντο Σάντσο, ηθοποιός του Ισπανικού κινηματογράφου, έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στη χώρα μας από τις συμμετοχές του σε πολεμικές ταινίες του Τζέιμς Πάρις. Ήταν ο Έλληνας που καλούσε τους συμπατριώτες του στον αγώνα για ελευθερία, ήταν ο Έλληνας που ειρωνευόταν τους Γερμανούς κατακτητές, ως "Τρύφων Πλατανιάς" στο κατοχικό δράμα "28η Οκτωβρίου Ώρα 5:30". Αξέχαστος θα μείνει και ο ρόλος του ως Αλή Πασάς, στο φιλμ "Σουλιώτες" το 1972. Το περίεργο ήταν ότι αν και Ισπανός υποδύονταν πολύ καλά τον Έλληνα (άλλωστε τα επιτελεία των τεχνικών το μεταγλώττιζαν τόσο καλά), κάποιοι μάλιστα έκαναν λόγο για ελληνική καταγωγή, ενώ κάποιοι άλλοι υποστήριζαν ότι η μητέρα του ήταν Ελληνίδα.
Ο Φερνάντο Σάντσο γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1916 στη Σαραγόσα της Αραγονίας, στην Ισπανία. Εμφανίστηκε κυρίως σε ταινίες γουέστερν αλλά και σε ταινίες τρόμου κυρίως τις δεκαετίες του 60 και του 70. Ιδιαίτερα παραγωγικός εμφανίστηκε και σε έναν μικρό ρόλο στην υπερπαραγωγή του Χόλιγουντ "Ο Λόρενς της Αραβίας". Έφυγε από τη ζωή ταλαιπωρημένος από τον καρκίνο στις 31 Ιουλίου 1990. 

Ένας δυσεύρετος δίσκος της Μελίνας Μερκούρη!

Μελίνα Μερκούρη: Ο Φίνος δεν ήθελε ούτε ν΄ακούει το όνομα της, μάλιστα είχε αρνηθεί στο Γιώργο Τζαβέλλα να της δώσει τον ομώνυμο ρόλο στην ταινία "Η Αγνή του λιμανιού" το 1952, ενώ αρνήθηκε να χρηματοδοτήσει τη "Στέλλα" και το "Ποτέ την Κυριακή". Τα χρόνια πέρασαν, η Μελίνα έγινε σταρ του κινηματογράφου και το πιο ερωτικό πρόσωπο της Ελλάδας.

Η σχέση της Μελίνας Μερκούρη με το τραγούδι υπήρξε ιδιαίτερη καθώς έχουν κυκλοφορήσει πάνω από δεκαπέντε δίσκοι της, πέρα από τα σάουντρακ των  ταινιών και θεατρικών παραστάσεων. Έχει τραγουδήσει όλους τους  μεγάλους Έλληνες συνθέτες από το Μάνο Χατζιδάκι, με τον οποίο τους συνέδεε προσωπική φιλία, το Μίκη Θεοδωράκη, το Σταύρο Ξαρχάκο μέχρι το Γιάννη Μαρκόπουλο και το Βασίλη Τσιτσάνη. 

Το 1958 η Μελίνα ηχογραφεί στη Γαλλία τα τραγούδια της ταινίας "Στέλλα", σε δίσκο 45 στροφών. Ο δίσκος, δυσεύρετος σήμερα, περιέχει τα: "Αγάπη που΄γινες δίκοπο μαχαίρι" και "Ο μήνας έχει 13"(το δεύτερο είχε ερμηνεύσει στη ταινία η Σοφία Βέμπο). Η ενορχήστρωση και η ορχήστρα είναι τον αδελφών Δούση, ένα Ελληνικό τρίο που εργαζόταν στο Παρίσι την δεκαετία του 50  και είχαν συνεργαστεί με το ΜάνοΧατζιδάκι  για να γράψει την μουσική στην  ταινία  του Χρήστου Κυριακόπουλου "Ένας Έλληνας στο Παρίσι"(1959). Στην Ελλάδα αυτές οι εκτελέσεις  της Μερκούρη  κυκλοφορήσαν το 1989 στον δίσκο "Μελίνα" της εταιρείας Lyra.

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Άννα Παναγιωτοπούλου: Τα Τραγούδια της Άννας (ανέκδοτη συλλογή)

Από τα παιδικά της χρόνια ήθελε να γίνει ηθοποιός. Και τα κατάφερε μια χαρά. Η Άννα Παναγιωτοπούλου είναι μια από τις πλέον αγαπημένες ηθοποιούς της γενιάς της. Αληθινή Θεατρίνα με ένα απίστευτο βιογραφικό, με σπουδαίες συνεργασίες και ρόλους που έχουν καταγραφεί στη συνείδηση του κοινού. Πέρα από την θεατρογραφία της η Άννα ευτύχησε να υπηρετήσει τη μικρή οθόνη στα χρυσά της χρόνια. Ποιος άλλωστε μπορεί να ξεχάσει τη "Μαντάμ Σουσού", τις "Τρεις Χάριτες" και τη "Dolce Vita"; 
Η Άννα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 30 Ιουλίου, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 40. Με καταγωγή από μεγαλοαστική οικογένεια έδειξε από μικρή την αγάπη της στις τέχνες. Ωστόσο οι γονείς της δεν ήθελαν να ασχοληθεί με την υποκριτική. Έδωσε κρυφά εξετάσεις στη Δραματική Σχολή του Εθνικού, με τους γονείς της να πιστεύουν ότι βρίσκεται στην Ελβετία για σπουδές. Το 1968 μαθήτρια ακόμη της σχολής κάνει το θεατρικό της ντεμπούτο δίπλα στην κορυφαία ηθοποιό μας Ελένη Χατζηαργύρη, στην παράσταση "Άλκηστις" του Ευριπίδη. Μετά την αποφοίτηση της από τη σχολή η Άννα γίνεται ένα από τα βασικά στελέχη του "Ελεύθερου Θεάτρου", που το 1980 θα μετονομαστεί σε "Ελεύθερη Σκηνή".
Το 1986 θα πρωταγωνιστήσει στο ριμέικ της σειράς του 1972 "Μαντάμ Σουσού". Είναι η πρώτη και ίσως η μοναδική φορά, στην ιστορία της ελληνικής τηλεόρασης,  που το ριμέικ ξεπερνά την επιτυχία του πρωτότυπου. Η Άννα ζωντανεύει μοναδικά την ηρωίδα του Ψαθά κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Θανάση Παπαγεωργίου, ο οποίος ερμήνευσε υποδειγματικά το φτωχό Παναγιωτάκη.

Ιδανική "Μαντάμ Σουσού"!!!

Με την έλευση της ιδιωτικής τηλεόρασης η Άννα εμφανίζεται σε ένα από τα πρώτα σίριαλ, τις "Τρεις Χάριτες" (Mega - 1990). Άλλη μια επιτυχία για την Άννα Παναγιωτοπούλου σε μια σειρά που ακόμη και σήμερα μέσα από το διαδίκτυο αποκτά νέους θαυμαστές. Το 1995 θα την δούμε στην αισθηματική κωμική σειρά του Αλέξανδρου Ρήγα "Dolce Vita", να ερμηνεύει μια ευκατάστατη χήρα που ερωτεύεται έναν κατά πολλά χρόνια μικρότερο άντρα. Από τις υπόλοιπες τηλεοπτικές της δουλειές αξίζει να σταθούμε στα σίριαλ: "Δεσποινίς Μαργαρίτα"(1998), "Μονάχους - Μονάχους"(1998) και "Μικρές Αμαρτίες"(2000, τελευταία σκηνοθετική δουλειά του Γιάννη Δαλιανίδη). 

Νένα Μεντή, Μίνα Αδαμάκη και Άννα Παναγιωτοπούλου στις "Τρεις Χάριτες"(1990).

Με το Στέλιο Μάϊνα και την Κατιάνα Μπαλανίκα στη σειρά "Dolce Vita"(1995).

Κινηματογραφικά συνεργάστηκε κυρίως με τους Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου κρατώντας πρωταγωνιστικό ρόλο στα φιλμ: "Safe Sex"(1999), "Το Κλάμα Βγήκε από τον Παράδεισο"(2001), "Οξυγόνο"(2003) και "Αυστηρώς Κατάλληλο"(2008). 

Πέρα από το τεράστιο υποκριτικό της ταλέντο η Άννα διαθέτει μια ιδιαίτερη φωνή και έτσι κάθε φορά που το απαιτεί ο ρόλος της τραγουδά. Στη συλλογή που ακολουθεί έχω συγκεντρώσει όλα τα τραγούδια που κατά καιρούς έχει ερμηνεύσει ως ηθοποιός και όχι ως τραγουδίστρια.

Τα Τραγούδια της Συλλογής:

1.Η Μία 

2.Κάποιος ήρθε στη ζωή μου - από την σειρά "Dolce Vita"

3.Έτσι είναι η ζωή (ανέκδοτη ηχογράφηση)

4.Ιστορία Γυναικών - Ντουέτο με την Τζένη Βάνου

5.Ο Έλληνας - από το δίσκο "Εφημερία" (οι στίχοι είναι γραμμένοι από την Άννα Παναγιωτοπούλου)

6.Ich Pin Die Fesche Lola - από την ταινία "Το Κλάμα βγήκε απ΄τον Παράδεισο"

7.Το Τραγούδι της Κουτσομπόλας - από τη θεατρική παράσταση "Το Έκτο Πάτωμα"

8.Σταρ - από τη θεατρική παράσταση "Το Έκτο Πάτωμα"

9.Ο μήνας έχει εννιά

10.Ο Μπουζουξής - Ντουέτο με τον Κώστα Μακεδόνα

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Η Χρύσα Σπηλιώτη άνοιξε τα φτερά της...πέταξε στον Παράδεισο...

Ταυτοποιήθηκε η σωρός της ηθοποιού Χρύσας Σπηλιώτη, η οποία έχασε τη ζωή της στις φονικές πυρκαγιές που έπληξαν την Αττική.
"Αγαπημένη μου Χρύσα, καλό ταξίδι και καλή αντάμωση...
Ο Παράδεισος ας ανοίξει τις πύλες του, έρχεται ένας άγγελος...η Χρύσα" 

Μίκης Θεοδωράκης: Συνοικία Το Όνειρο (1961) OST

Η "Συνοικία το Όνειρο" υπήρξε μια από τις σημαντικότερες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου. Αν και δεν σημείωσε εμπορική επιτυχία, εντούτοις, μαζί με το "Ταξίδι" του Ντίνου Δημόπουλου, περιγράφουν ρεαλιστικά τον πόνο και τις λαχτάρες της φτωχολογιάς, έτσι όπως τις βίωσαν οι άνθρωποι στα δύσκολα εκείνα χρόνια του 60. Το φιλμ κάνει μεγάλη εντύπωση όταν πρωτοκυκλοφόρησε, ίσως γιατί κανείς δε περίμενε μέχρι τότε από τον αριστοκρατικό ηθοποιό Αλέκο Αλεξανδράκη, να σκηνοθετήσει ένα τόσο δυνατό και "ωμό" φιλμ. Ένα φιλμ μ΄ένα τόσο δυνατό κοινωνικό μήνυμα σχετικά με την απτή πραγματικότητα πολλών Ελλήνων της εποχής.Στα "Κυπριακά Χρονικά", το Μάρτιο του 1962, ο Νίνος Φένεκ Μικελίδης γράφει:"...χωρίς να είναι κανένα σπάνιο αριστούργημα, ανοίγει για τον ελληνικό κινηματογράφο νέα μονοπάτια: στο θέμα, τη μορφή, τον αντιεμπορικό τρόπο γυρίσματος...".

Αφίσα από την επετειακή έκδοση της ταινίας για τα 50 χρόνια της.

Το σενάριο γράφτηκε από το Τάσο Λειβαδίτη και τον Κώστα Κοτζιά. Η ταινία αντιμετώπισε πολλά προβλήματα με την εξουσία της εποχής τόσο κατά την διάρκεια των γυρισμάτων όσο και όταν άρχισε να προβάλλεται στις σκοτεινές αίθουσες. Αρχικά απαγορεύτηκε η προβολή της από την Υπηρεσιακή Κυβέρνηση του Κωνσταντίνου Δόβα καθώς εκείνα τα χρόνια η κυβέρνηση Καραμανλή προσπαθούσε να ανορθώσει την οικονομία της χώρας και να κάνει ελκυστική την Ελλάδα στους τουρίστες αλλά και στους ξένους επενδυτές. Οι εικόνες της ταινίας με τη φτώχεια και την εξαθλίωση μεγάλης μερίδας Ελλήνων περιέχουν κίνδυνο να αποθαρρύνουν τους επενδυτές και έτσι το φιλμ αρχικά απαγορεύτηκε και αμέσως μετά από πίεση μερίδας τύπου επετράπη μια πετσοκομμένη έκδοση της. 

Φωτογραφικό υλικό από την ταινία "Συνοικία Το Όνειρο"...

Μουσικά την ταινία "ντύνει" ο Μίκης Θεοδωράκης, με το Γρηγόρη Μπιθικώτση να τραγουδά τα: "Βρέχει στη Φτωχογειτονιά"(με στίχους του Τάσου Λειβαδίτη) και τη "Μάνα"(με στίχους του Κώστα Βίρβου και με δεύτερη φωνή το Χρηστάκη). Το πρώτο την εποχή εκείνη γίνεται ο ύμνος της φτωχολογιάς αντικατοπτρίζοντας τη σκληρή πραγματικότητα μιας Ελλάδας που προσπαθούσε να επιβιώσει με κάθε τρόπο. Το σάουντρακ της ταινίας εκδόθηκε για πρώτη φορά το 2006 από τη δισκογραφική εταιρεία Minos - EMI, σε συλλεκτικό βινύλιο περιορισμένων αντιτύπων. Ένας δίσκος με απίστευτες μελωδίες από μια ταινία που για άλλους είναι φιλμ μυθοπλασίας και για άλλους ένα καλογυρισμένο ντοκιμαντέρ!!!

         ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Ένα ντοκουμέντο από τη δική μας Ρένα Βλαχοπούλου!!!

Το χειμώνα του 1970 ο Φρέντυ Γερμανός και η Ρένα Βλαχοπούλου συναντιόνται στο καμαρίνι της μεγάλης ηθοποιού στο ιστορικό θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ. Οι δύο τους συζητούν για την παρθενική εμφάνιση της Ρένας στην τηλεόραση, στην εκπομπή "Αλάτι και Πιπέρι". Η Κερκυραία ντίβα του θεάτρου αφηγείται ένα απίστευτο γεγονός, όταν πήρε στο σπίτι της μια γυναίκα για οικιακή βοηθό και κάποια στιγμή την κατηγόρησε άδικα. Ωστόσο η σχέση ανάμεσα τους υπήρξε μοναδική καθώς η γυναίκα αυτή έζησε δίπλα στην ηθοποιό για πολλά χρόνια, κερδίζοντας μια για πάντα την εμπιστοσύνη της Ρένας.
Σε άλλο σημείο η Βλαχοπούλου παραδέχεται ότι είναι παρορμητική, νευρική και  καχύποπτη υποστηρίζοντας ότι η ζωή την έκανε έτσι καθώς και οι άνθρωποι που ο καθένας την πλησίαζε για το δικό του λόγο...

Γιώργος Κατσαρός: Η Ζηλιάρα (1968) ανέκδοτο OST

Μετά το "Ραντεβού Στον Αέρα" το 1966 στη Φίνος Φιλμ, η Ρένα Βλαχοπούλου δέχεται πρόταση συνεργασίας από τον κινηματογραφικό οργανισμό Καραγιάννης - Καρατζόπουλος. Μια οικονομική πρόταση πολύ δελεαστική με διπλάσια αμοιβή (για τρεις ταινίες) συν ποσοστά από τις εισπράξεις! Η Ρένα δέχεται και μετά από γόνιμη περίοδο συνεργασίας με το Φίνο και το Δαλιανίδη, αλλάζει κινηματογραφική στέγη και υπογράφει τριετές συμβόλαιο με την εταιρεία του Κώστα Καραγιάννη. Εκεί θα γυρίσει τις ταινίες: "Η Βουλευτίνα"(1966), "Βίβα Ρένα"(1967) και  "Η Ζηλιάρα"(1968). Κάτι που τότε δεν έγινε γνωστό ήταν πως η "Ζηλιάρα" ξεκίνησε με συμπρωταγωνιστή της Ρένας το Νίκο Σταυρίδη και τελικά ολοκληρώθηκε με το Γιώργο Κωνσταντίνου. Το σενάριο της ταινίας γράφει ο Νίκος Τσεκούρας ενώ η σκηνοθεσία είναι του Κώστα Καραγιάννη. Δίπλα στο πρωταγωνιστικό ζευγάρι ξεχωρίζουν ο Πέτρος Λοχαϊτης, η Άννα Ματζουράνη, η Καίτη Λαμπροπούλου, ο Περικλής Χριστοφορίδης, ο Χρήστος Δοξαράς, ο Λαυρέντης Διανέλλος, η Φίτσα Ντάβου, ο Γιώργος Παπαζήσης και η Ελένη Κριτή. 

Φωτογραφία - Ντοκουμέντο: από τα πρώτα γυρίσματα της "Ζηλιάρας" με παρτενέρ της Ρένας, το Νίκο Σταυρίδη. Η ταινία ολοκληρώθηκε τελικά με το Γιώργο Κωνσταντίνου!

"Η Ζηλιάρα" κάνει πρεμιέρα στις 25 Νοεμβρίου 1968 και κόβει 346.522 εισιτήρια στις αίθουσες πρώτης προβολής. Το σάουντρακ της ταινίας δεν εκδόθηκε ποτέ ως αυτόνομο έργο του συνθέτη Γιώργου Κατσαρού, παρότι κάποια από τα τραγούδια της ταινίας είχαν ενταχθεί σε διάφορες συλλογές. Η έκδοση που σας παρουσιάζω περιέχει όλα τα τραγούδια αλλά και τις μουσικές γέφυρες της ταινίας. 

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Ρένα Βλαχοπούλου: Η Αρτίστα (1985)

Αν η Σοφία Βέμπο ήταν η "τραγουδίστρια της Νίκης", η Ζωζώ Σαπουντζάκη η "Βασίλισσα της Νύχτας" και η Αλίκη Βουγιουκλάκη η "Εθνική μας Σταρ", τότε σίγουρα η Ρένα Βλαχοπούλου υπήρξε η μία και μοναδική "Βασίλισσα της Τζαζ". Τίτλος που δικαιωματικά της ανήκει για πάντα.
Πολλοί την αγαπούν ως θεατρίνα, άλλοι ως τραγουδίστρια και οι νεότερες γενιές ως σταρ του ελληνικού κινηματογράφου. Η Ρένα αποτελεί φαινόμενο για τα καλλιτεχνικά δρώμενα της χώρας μας αφού είναι ίσως η μοναδική περίπτωση καλλιτέχνη που δεν έχει αμφισβητηθεί ποτέ για το πολύπλευρο ταλέντο της.
Ως τραγουδίστρια, οι απίστευτοι αυτοσχέδιοι λαρυγγισμοί της έχουν αφήσει εποχή ενώ οι παλαιότεροι θαυμαστές της κάνουν λόγο για τις ζωντανές της εμφανίσεις, χωρίς μικρόφωνο. Η Ρένα υπήρξε μια σπάνια μουσική προσωπικότητα, κάτι που έγινε φανερό από τα πρώτα της βήματα, σε δύσκολες εποχές, στα χρόνια της κατοχής αλλά κυρίως στο πλαίσιο της συνεργασίας της με τον πιανίστα Γιάννη Σπάρτακο.

Διαφημιστικό φυλλάδιο από τις εμφανίσεις της Ρένας και του Σπάρτακου στην Αμερική.

Ο Γιάννης Σπάρτακος υπήρξε βασικός συνεργάτης της Ρένας Βλαχοπούλου. Ήταν αυτός που διαμόρφωσε το ρεπερτόριο της αλλά και τον τρόπο ερμηνείας της. Αποκορύφωμα της συνεργασίας τους υπήρξε η τεράστια επιτυχία που γνώρισαν με το τραγούδι "Θα σε πάρω να φύγουμε"(1944) ενώ θα ακολουθήσει μια μεγάλη περιοδεία σε Μέση Ανατολή και Αμερική μέσα σε μια θριαμβευτική ατμόσφαιρα.
Το 1985 η Ρένα ηχογραφεί τον πρώτο δίσκο της σε 33 στροφές με τον τίτλο "Η Αρτίστα". Το άλμπουμ περιέχει 13 τραγούδια ξεκινώντας από το "Θα σε πάρω να φύγουμε", που ερμηνεύει η Ρένα συνοδευόμενη από το σαξόφωνο του Γιώργου Κατσαρού και το πιάνο του Μάρκου Αλεξίου. Ο δίσκος αν και ήταν να κυκλοφορήσει διπλός, τελικά κυκλοφόρησε μονός και επανεκδόθηκε μια δεκαετία αργότερα σε cd με τίτλο "Θα σε πάρω να φύγουμε". Η πρώτη πλευρά του βινυλίου περιείχε 6 νέες ηχογραφήσεις και η δεύτερη παλιές ηχογραφήσεις από το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Φωτογραφικό υλικό που συνόδευε το άλμπουμ "Η Αρτίστα" - 1985.

Τα Τραγούδια του Δίσκου:

Α΄μέρος - Καινούργιες Ηχογραφήσεις

1.Θα σε πάρω να φύγουμε

2.Κάποιος, Κάπου, Κάποτε

3.Σατράπη μου

4.Κάνε μου τέτοια

5.Κάθε μέρα σ΄αγαπώ πιο πολύ

6.Ομόνοια Πλας

Β΄ μέρος - Παλιές Ηχογραφήσεις

1.Η Αρτίστα (από την ταινία "Η Μανούλα, το Μανούλι και ο Παίδαρος" - 1982)

2.Τι θα μείνει (από την ταινία "Η Μανούλα, το Μανούλι και ο Παίδαρος" - 1982)

3.Είμαι Γυναίκα

4.Πω, Πω, Πω...

5.Η Μοδίστρα (από την ταινία "Η Παριζιάνα" - 1969)

6.Θέλω Πολύ (από την ταινία "Η Παριζιάνα" - 1969)

7.Hotel

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Δημήτρης Μπόγρης (1890 - 1964)

Ο Δημήτρης Μπόγρης έφυγε από τη ζωή στις 28 Ιουλίου 1964. Άφησε ένα πλούσιο θεατρικό έργο που ανεβαίνει ακόμα στις θεατρικές σκηνές. Ένα έργο που το χαρακτηρίζει η ηθογραφία, η σάτιρα και η ποιητική διάθεση, και εκφράζεται με εξαιρετικά μεστή και απλή γλώσσα. Στον κινηματογράφο έγραψε τρία σενάρια. Το "Τραγούδι του Χωρισμού"(1939, η μοναδική ταινία που σκηνοθέτησε ο Φιλοποίμην Φίνος), "Μια Νύχτα χωρίς Ξημέρωμα"(1947) και "Μπροστά στο Θεό"(1953). Το θεατρικό του έργο "Φουσκοθαλασσιές" μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο το 1966 από τον Ορέστη Λάσκο. Για τον κινηματογράφο διασκευάστηκαν επίσης τα έργα του "Προσφυγοπούλα" και "Το Κορίτσι του Λιμανιού". 
Ο Δημήτρης Μπόγρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1890. Πρωτοεμφανίστηκε το 1921 με το έργο "Ο Ιατρός Μαυρίδης"  που ανέβηκε από το θίασο του Ωδείου Αθηνών. Ως δημοσιογράφος συνεργάστηκε με αθηναϊκές εφημερίδες και περιοδικά, εξέδωσε το περιοδικό "Θρίαμβος" και διετέλεσε πρόεδρος της Ένωσης Συντακτών Αθηναϊκού Τύπου. Το έργο του "Αρραβωνιάσματα" τιμήθηκε με το Κοτοπούλειο και το Αβερώφειο βραβείο το 1924 ενώ από το υπόλοιπο συγγραφικό του έργο αξίζει να αναφέρουμε τα: Αγάπες (1923), Το Μπουρίνι (1935), Καινούργια ζωή (1936), Φουσκοθαλασσιές (1937), Όλα θ’ αλλάξουν (1938), Σκοτεινά στον Έπαχτο (1941), Χαραυγή (1948) και πολλά άλλα. Τα έργα του ανέβηκαν στις καλύτερες θεατρικές σκηνές και ερμηνεύτηκαν από όλους σχεδόν τους  κορυφαίους ηθοποιούς μας. 
Παράλληλα με το θέατρο, ασχολήθηκε με την πεζογραφία, το σενάριο και τα ραδιοφωνικά σκετς. Το σύνολο του έργου του τοποθετείται στο χώρο της νεοελληνικής ηθογραφικής παραγωγής. 

Αργύρης Κουνάδης: Δεν περισσεύει υπομονή (1973)

Ο Αργύρης Κουνάδης υπήρξε από τους πλέον αξιόλογους μουσικοσυνθέτες της χώρας μας. Με μια τεράστια πορεία στα μουσικά πράγματα, ξεκίνησε στο τέλος της δεκαετίας του 40, αφήνοντας ένα σημαντικό έργο στο οποίο περιλαμβάνονται και σπουδαία τραγούδια.

Γεννημένος στην Πόλη το 1924 μελέτησε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών, ενώ από τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 50 αρχίζει να γράφει μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο αλλά και έργα για ορχήστρες δωματίου. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 60 στρέφεται στη σύνθεση των τραγουδιών και ασχολείται αποκλειστικά με το έντεχνο που τότε βρισκόταν στην άνθηση του. Στη δεκαετία του 70 ο Αργύρης Κουνάδης γράφει τραγούδια που θα γνωρίσουν εμπορική επιτυχία και τότε, συγκεκριμένα ηχογραφεί το άλμπουμ "Δεν περισσεύει υπομονή". Ίσως ο καλύτερος δίσκος του.

Σωτηρία Μπέλλου & Αργύρης Κουνάδης

Με προσεγμένη ενορχήστρωση και δυνατές ερμηνείες απ’ τη  Σωτηρία  Μπέλλου (που επιβάλλει το στίγμα της στον δίσκο), την Ελένη Βιτάλη (πρώτη εμφάνισή της στη δισκογραφία με πολύ ιδιαίτερες ερμηνείες) και τον Σταύρο Πασπαράκη. Τους στίχους γράφει ο κορυφαίος Βαγγέλης Γκούφας και φυσικά ο δίσκος σηματοδοτεί παράλληλα και την είσοδο της Μπέλλου στο “έντεχνο” λαϊκό τραγούδι. Η Ελένη Βιτάλη τραγουδά στο δίσκο εξαιρετικές μπαλάντες. Το "Εις Μνημόσυνον" που αποτελεί απόδοση – διασκευή του ισπανικού επαναστατικού – αντιφασιστικου τραγουδιού Gallo rojo που έγραψε στη δεκαετία του 60 ο Ισπανός Chicho Sánchez Ferlosio και έγινε συνώνυμο του ισπανικού εμφυλίου, του Αντιδικτατορικού αγώνα και του Αναρχικού κινήματος. Και τα "Νανούρισμα" και η "Λατέρνα" που δεν έχουν τίποτα από τη μετέπειτα πορεία της στο χώρο του Λαϊκού τραγουδιού. Η Βιτάλη την εποχή εκείνη ερμήνευε κυρίως δημοτικά τραγούδια και αξιοποιήθηκε από τον Αλέκο Πατσιφά (Lyra) σε κάθε μουσικό είδος λόγω των ξεχωριστών φωνητικών της προσόντων. 

Ελένη Βιτάλη, Αργύρης Κουνάδης και Βαγγέλης Γκούφας.

Ελένη Βιτάλη

Όσο για τη Σωτηρία Μπέλλου, αποτελεί το ξεκίνημα της στο έντεχνο τραγούδι. Στο άλμπουμ ερμηνεύει τα: "Έλα φίλε", "Της Αγάπης", "Ψυχομάνα, μάνα μου" και φυσικά το ομώνυμο. Για την ιστορία το τραγούδι "Εις Μνημόσυνον" αναφερόταν στο Νίκο Μπελογιάννη, τον άνθρωπο με το γαρύφαλλο, που είχε εκτελεστεί το 1952, μαζί με άλλους συντρόφους του, για τις ιδέες και τη δράση του. Φυσικά τότε δεν έγινε γνωστό γιατί οι συντελεστές του δίσκου θα είχαν πρόβλημα με το δικτατορικό καθεστώς και μοιραία θα ακολουθούσε η απαγόρευση του άλμπουμ.

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Μάνος Χατζιδάκις: Ραντεβού στην Κέρκυρα (1960) OST

Μια ρομαντική, καλοκαιρινή ταινία του ελληνικού κινηματογράφου υπήρξε το "Ραντεβού στην Κέρκυρα". Μια ασπρόμαυρη παραγωγή της Ολύμπια Φιλμ με πρωταγωνίστρια την Τζένη Καρέζη. Η κορυφαία ηθοποιός μας έχει δύο ρόλους στην ταινία. Παίζει ένα πλουσιοκόριτσο, που για να κερδίσει την καρδιά ενός γόη, προσλαμβάνεται ως οικονόμος στο σπίτι του. Αυτό είναι το βασικό στόρι αυτής της ευχάριστης, διασκεδαστικής κωμωδίας του Ντίμη Δαδήρα.Στο καστ των ηθοποιών ξεχωρίζουν ο Αλέκος Αλεξανδράκης, η Ελένη Χαλκούση, ο Λυκούργος Καλλέργης και ο Βαγγέλης Πλοιός. Η Τζένη Καρέζη δεν είναι η πρώτη αλλά ούτε και η τελευταία φορά που σε κάποια ταινία υποδύεται δυο διαφορετικά πρόσωπα. Αρκεί να θυμηθούμε το "Μια Λατέρνα, Μια Ζωή" αλλά και την "Ερωτική Συμφωνία". Υπάρχουν και οι ταινίες της στις οποίες μεταμφιέζεται σε κάποιο διαφορετικό πρόσωπο από εκείνο που υποτίθεται ότι είναι στην πραγματικότητα. Αυτό συμβαίνει στις ταινίες της: "Ποια Είναι η Μαργαρίτα", "Τα Κόκκινα Φανάρια", το "Τρελοκόριτσο" ακόμη και στο "Δεσποινίς Διευθυντής" παίζει ευκαιριακά δυο ρόλους.

Χαριτωμένα στιγμιότυπα από την ταινία "Ραντεβού στην Κέρκυρα" - 1960 

Πέρα από τις σπουδαίες ερμηνείες των ηθοποιών η ταινία είναι γεμάτη από τα γραφικότατα τοπία του όμορφου νησιού των Επτανήσων συνοδευόμενα από την γλυκιά μουσική του Μάνου Χατζιδάκι. Η Νανά Μούσχουρη ερμηνεύει το "Κάπου Υπάρχει η Αγάπη μου", με το οποίο το 1959 απέσπασε το Α΄βραβείο στο Α΄Φεστιβάλ τραγουδιού που διοργάνωσε το Ε.Ι.Ρ. Τα ορχηστρικά θέματα του Χατζιδάκι από το φιλμ κυκλοφόρησαν το 1960 σε 7΄΄ δισκάκι από την εταιρεία Fidelity αλλά μια ανάλογη έκδοση υπήρξε την ίδια χρονιά, με διαφορετικό εξώφυλλο, με προορισμό την Ευρωπαϊκή αγορά. Η έκδοση που σας παρουσιάζω είναι η πλέον ολοκληρωμένη!!!

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Αφροδίτη Μάνου: Νυχτερινή Εκπομπή (1984)

Αφροδίτη Μάνου: οι περισσότεροι την έχουμε ταυτίσει με τα τραγούδια του Γιάννη Σπανού στο σάουντρακ της ταινίας του Κλέαρχου Κονιτσιώτη "Εκείνο Το Καλοκαίρι". Μια νέα ερμηνεύτρια που τότε προσπαθούσε να χαράξει τα πρώτα της καλλιτεχνικά βήματα. Ο μέγιστος Νίκος Γκάτσος τη βάπτισε Αφροδίτη Μάνου αλλάζοντας για πάντα το "Αγλαΐα Δημητριάδη".
Η Αφροδίτη γεννήθηκε στις 27 Ιουλίου 1953, δύο χρόνια μετά την αδελφή της, τη Μαρία Δημητριάδη. Η πρώτη παρουσία της στη δισκογραφία έγινε με τα τραγούδια "Ένα Καλοκαίρι", "Σαν με κοιτάς" και "Μαζί σου στην Ακρογιαλιά"(των Γιάννη Σπανού και Αλέξη Αλεξόπουλου), που ερμήνευσε στην ταινία "Εκείνο Το Καλοκαίρι"(1971). Στα χρόνια που θα ακολουθήσουν θα συνεργαστεί με πολλούς και σπουδαίους συνθέτες χωρίς όμως να ταυτιστεί με κάποιον. Το 1979 ηχογραφεί το άλμπουμ "Η Ποδηλάτισσα" με στίχους του Οδυσσέα Ελύτη μελοποιημένους από το Μιχάλη Τρανουδάκη. Ένα από τα καλύτερα μουσικά άλμπουμ της ελληνικής δισκογραφίας. Το 1984 στη δισκογραφική εταιρεία Lyra παρουσιάζει το δίσκο "Νυχτερινή Εκπομπή". Ένας δίσκος - ορόσημο για την ίδια αλλά και για τα μουσικά πράγματα της χώρας μας. Η Αφροδίτη συστήνεται πλέον στο κοινό ως τραγουδοποιός με 11 τραγούδια που το κοινό της δεν είχε συνηθίσει να ακούει από εκείνη. Εντυπωσιακό και το εξώφυλλο του άλμπουμ, ίσως το πιο πολύχρωμο της ελληνικής δισκογραφίας.

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Στα μέσα της δεκαετίας του 90 η Αφροδίτη μετρά ήδη 25 χρόνια καριέρας και αποσύρετε προσωρινά μετά από έντονη κριτική που δέχτηκε για το τραγούδι "Για Ποια Ελλάδα" (ένα κομμάτι που έγραψε για την Ολυμπιονίκη Βούλα Πατουλίδου).
Στενή υπήρξε στα επόμενα χρόνια η συνεργασία της με τους Ρέππα & Παπαθανασίου γράφοντας μουσική και τραγούδια για την ταινία "Το Κλάμα βγήκε από τον Παράδεισο"(2001) και για τα θεατρικά "Ποια Ελένη"(2003 - 2005) και "Τσινετσιτά"(2006 - 2007). Παράλληλα συμμετέχει στιχουργικά και ως ερμηνεύτρια στο σάουντρακ της ιδιαίτερης ταινίας "Οξυγόνο"(2003).
Η Αφροδίτη Μάνου συνεχίζει και σήμερα να δημιουργεί κουβαλώντας μια μεγάλη μουσική διαδρομή. Οι περίοδοι σιωπής της, δείχνουν μια δημιουργό χορτάτη!!! 

Γιάννης Σπανός - Τραγούδια Καρέ - Καρέ (ανέκδοτη συλλογή)

Ο Γιάννης Σπανός μπήκε στις ζωές μας με το τραγούδι του "Μια Αγάπη για το Καλοκαίρι". Από τότε έχει γεμίσει τη δισκογραφία με τις μελωδίες του.
Ο Γιάννης Σπανός γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1943 στο Κιάτο Κορινθίας. Από μικρός έδειξε την κλήση του προς τη μουσική καθώς η παρουσία ενός πιάνου στο πατρικό του ήταν η αφορμή για να αγαπήσει τη μουσική με πάθος. Στα εφηβικά του χρόνια θα βρεθεί με την οικογένεια του στην Αθήνα, όπου για να ικανοποιήσει τους γονείς του θα δώσει εξετάσεις στη Νομική. Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα μουσικής στο Ωδείο Αθηνών. Τα επόμενα χρόνια θα βρεθεί στο Παρίσι, όπου και θα ξεκινήσει εμφανίσεις σε διάφορες μπουάτ. Ο Γιάννης γίνεται γνωστός και το ταλέντο του ξεχωρίζει στην αξιοκρατική γαλλική πρωτεύουσα. Το 1963 επιστρέφει στην Αθήνα όπου έχει να αντιμετωπίσει την αδιαφορία των δισκογραφικών εταιρειών. Είναι η εποχή που αρχίζει να επικρατεί το λαϊκό τραγούδι. Θα περάσει ένας ολόκληρος χρόνος μέχρι τη στιγμή που ο Γιάννης Σπανός μαζί με τον Αλέκο Πατσιφά θα δημιουργήσουν το "Νέο Κύμα". Η Πλάκα θα γεμίσει από Μπουάτ και το Αθηναϊκό Κοινό θα αναζητήσει τη διαφορετική διασκέδαση που προσφέρει το Νέο Κύμα με καλλιτέχνες που τους χαρακτηρίζει μια παράξενη αθωότητα και ένας ιδιαίτερος αυθορμητισμός.
Παράλληλα ο Γιάννης Σπανός αρχίζει να ασχολείται και με την κινηματογραφική μουσική. Αρχικά γράφει μουσική και τραγούδια για τις κωμωδίες του Αλέκου Σακελλάριου "Όλοι Οι Άνδρες Είναι ίδιοι" και "Καλώς ήρθε το Δολάριο". Με απίστευτη ευελιξία αφήνει τη ρομαντική μουσική και γράφει λαϊκά τραγούδια για τις ταινίες αυτές. Αρκεί να θυμηθούμε το "Έναν αϊτό αγάπησα" και το ¨Θέλω τα ώπα μου". Στα χρόνια που ακολουθούν ντύνει με τις μελωδίες του ταινίες όπως: "Σκιές στην Άμμο", "Αναζήτησις", "Εκείνο Το Καλοκαίρι"(βραβείο μουσικής στο κινηματογραφικό φεστιβάλ Θεσσαλονίκης), "Ερωτική Συμφωνία", "Όμορφες Μέρες" και "Παύλος Μελάς". Στην τελευταία ξεφεύγει από το γνώριμο ύφος και καλείται να επενδύσει μουσικά  μια επική ταινία.

Χαμηλών τόνων άνθρωπος αλλά και καλλιτέχνης παθιάζεται με ότι και αν καταπιαστεί. Μελοποιεί ποιήματα του Παλαμά, του Σκαρίμπα αλλά και του Καββαδία. Από τα πλέον αξιόλογα έργα του υπήρξαν οι "Ανθολογίες" που ολοκληρώθηκαν σε τρία μέρη. Με μια τεράστια δισκογραφική παρουσία και συνεργασίες με σπουδαίους στιχουργούς και ερμηνευτές γνωρίζει μεγάλες εμπορικές επιτυχίες. Έντιμος και ευαίσθητος υπηρετεί τη μουσική εδώ και μισό αιώνα.

Από τηλεοπτική του εμφάνιση, δίπλα στους Κώστα Καράλη, Ελπίδα και Γιώργο Παπαστεφάνου. 

Στη συλλογή που σας παραθέτω έχω επιλέξει 10 τραγούδια του συνθέτη από τον ελληνικό κινηματογράφο.

Τα Τραγούδια της Συλλογής: 

1.Μη Βάζεις Μαράζι - Μανώλης Μητσιάς (από την ταινία "Όμορφες Μέρες" - 1970)
2.Μη Μου Μιλάς Για Αγάπη - Δήμητρα Γαλάνη (από την ταινία "Όμορφες Μέρες" - 1970)
3.Ένα Καλοκαίρι - Αφροδίτη Μάνου (από την ταινία "Εκείνο Το Καλοκαίρι" - 1971)
4.Βάρκα Χωρίς Πανιά - Μιχάλης Βιολάρης & Καίτη Χωματά (από την ταινία "Σκιές Στην Άμμο" - 1970)
5.Μια Αγάπη για το Καλοκαίρι - Καίτη Χωματά (από την ταινία "Σκιές Στην Άμμο" - 1970)
6.Έλα να με βρεις - Αλέξης Παπαδημητρίου (από την ταινία "Το Νυφοπάζαρο" - 1969)
7.Τι Αγάπη - Δήμητρα Γαλάνη (από την ταινία "Οργισμένη Γενιά" - 1972)
8.Αναζήτησις - Μαρία Δημητριάδη (από την ταινία "Αναζήτησις" - 1972)
9.Έναν Αϊτό αγάπησα - Μπέμπα Μπλανς (από την ταινία "Καλώς ήλθε το Δολάριο" - 1967)
10.Στον Ουρανό είναι ένα αστέρι - Δούκισσα (από την ταινία "Όλοι οι Άνδρες είναι ίδιοι" -1966)

Ντοκουμέντο: Η Τζένη Καρέζη μιλά στο Φρέντυ Γερμανό!!!

1969: Η Τζένη Καρέζη, μόλις έχει γεννήσει τον Κωνσταντίνο και αποφασίζει να μιλήσει στο Φρέντυ Γερμανό. Μέσα σ΄ένα ιδιαίτερο φιλικό κλίμα η κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιός μιλά για τον εαυτό της, τα ελαττώματα της,  υποστηρίζοντας ότι δε μπορεί να υποκριθεί εκτός σκηνής. Χαρακτηριστικά λέει: "...εκτός σκηνής δεν μπορώ να ντύνομαι κανένα ρόλο..."
Σε κάποιο σημείο η Τζένη κάνει λόγο για την Έλλη Λαμπέτη: "...με πήρε χτες η Αλίκη και μου είπε κάτι που με αρρώστησε...".  Μαζί με το Φρέντυ εξορκίζουν το κακό, μη θέλοντας να πιστέψουν πως η αγαπημένη όλων, η Έλλη, μπορεί να νικηθεί από το "κακό", όπως αποκαλεί τον καρκίνο, ο Φρέντυ. 
Ένα ηχητικό - ντοκουμέντο καθώς η Τζένη Καρέζη έδωσε ελάχιστες συνεντεύξεις στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

Τζένη Καρέζη: Τα Κινηματογραφικά

Η Τζένη Καρέζη δεν ήταν τραγουδίστρια ούτε φιλοδοξούσε να είναι. Είχε τη σωστή φωνή που οφείλει να έχει κάθε ηθοποιός. Στον κινηματογράφο και το θέατρο τραγούδησε μόνο όταν το απαιτούσε ο ρόλος της και τα ερμήνευσε σαν ηθοποιός και όχι σαν τραγουδίστρια. Και τα κατάφερε πολύ καλά, της εμπιστεύτηκαν τραγούδια οι μεγαλύτεροι Έλληνες συνθέτες τα οποία και έμειναν κλασικά στο πέρασμα των χρόνων. Με την ιδιόμορφη εκφραστικότητα της φωνής της και την σπανιότητα του ταλέντου της έδωσε σε όλα τη δική της σφραγίδα. Τα τραγούδια της ποτέ κανείς μεγάλος τραγουδιστής δεν τα ερμήνευσε καλύτερα από εκείνη.

   Ως μεγάλη θεατρίνα υπήρξε ιδιαίτερα αυστηρή με τον εαυτό της και ποτέ δεν δέχτηκε να κυκλοφορήσουν τα τραγούδια των ταινιών της σε δισκάκια, ακολουθώντας τη μόδα της εποχής.

   Η πρώτη απόπειρα έγινε το 1955 στην πρώτη ταινία της, το "Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο". Εκεί μαζί με τους συμπρωταγωνιστές της Μίμη Φωτόπουλο και Βασίλη Αυλωνίτη τραγουδούν το "Τα δυο χείλια σου είναι μέλι"(των Μάνου Χατζιδάκι και Αλέκου Σακελλάριου) που βέβαια ποτέ δεν κυκλοφόρησε σε δίσκο.

   Το 1959 η Τζένη Καρέζη πρωταγωνιστεί στο πολεμικό δράμα "Το Νησί των Γενναίων" του Δημήτρη Δαδήρα. Από αυτή τη ταινία κλασική έχει μείνει η ερμηνεία της στο τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι "Μην τον ρωτάς τον ουρανό", που γράφτηκε ειδικά για εκείνη. Ντυμένη με μια υπέροχη τουαλέτα και με μια σάρπα στους ώμους μαγεύει το κινηματογραφόφιλο κοινό σε μια σκηνή από το ανθολόγιο του ελληνικού κινηματογράφου. Την ίδια χρονιά η Μαίρη Λω το ηχογράφησε σε δίσκο 45 στροφών και στο πέρασμα των χρόνων γνώρισε πολλές επανεκτελέσεις με αποκορύφωμα την ηχογράφηση του τραγουδιού στην αγγλική γλώσσα από την Brenda Lee με τον τίτλο "All alone I am", το 1962. Για την ιστορία να σημειωθεί ότι οι στίχοι είναι του Γιάννη Ιωαννίδη.

   Στο "Κοροϊδάκι της Δεσποινίδος"(1960) μαζί με τον Ντίνο Ηλιόπουλο τραγουδούν το "Χρυσόψαρο", επίσης τον Χατζιδάκι. Οι σκηνές του τραγουδιού θεωρούνται ένα πολύ πρωτοποριακό βιντέο κλιπ για την εποχή, γυρισμένο σε πολλά ιστορικά σημεία των Αθηνών.

    Το 1961 η Τζένη Καρέζη τραγουδά τη "Μαργαρίτα Μαργαρώ" του Μίκη Θεοδωράκη για τις ανάγκες της ταινία της "Ποιά είναι η Μαργαρίτα". Την ίδια χρονιά θα το τραγουδήσει και ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης στο κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ του Κλέαρχου Κονιτσιώτη "Η Αθήνα τη νύχτα" και θα το περάσει και στη δισκογραφία.

   "Η νύφη τόσκασε" γυρίστηκε το 1962 από τον Αλέκο Σακελλάριο με τη Τζένη Καρέζη να τραγουδά εδώ δυο υπέροχα τραγούδια του Μίμη Πλέσσα. Τα: "Σαραβαλάκι μου" και "Μακριά σου ένα χρόνο", που κυκλοφόρησαν τότε σε δισκάκι 45 στροφών από την Minos-Emi.

   Το 1963 η Τζένη Καρέζη συγκροτεί θίασο και ανεβάζει στο ιστορικό θέατρο Κοτοπούλη  - ΡΕΞ  τη "Γειτονιά των Αγγέλων" του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Η παράσταση, δυστυχώς, απέτυχε και δεν κράτησε πάνω από ένα μήνα. Παρά τις μεγαλεπήβολες προϋποθέσεις (Μίκης Θεοδωράκης στη μουσική, Γιάννης Πουλόπουλος στο τραγούδι και ο Νίκος Κούρκουλος παρτενέρ της Τζένης), η παράσταση χτυπήθηκε από τους κριτικούς της εποχής, για πολιτικούς λόγους. Εδώ η Τζένη μαζί με τον Νίκο Κούρκουλο τραγουδούν "Από το παράθυρο σου" των Μίκη Θεοδωράκη και Ιάκωβου Καμπανέλλη. Το ευτύχημα είναι ότι το σάουντρακ της παράστασης εκδόθηκε σε δίσκο 33 στροφών από την  Minos-Emi.

   Τα επόμενα τραγούδια της Τζένης είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας της με τον Σταύρο Ξαρχάκο. Στα "Κόκκινα Φανάρια" τραγουδά το "Ούτε ένα ευχαριστώ"(Παράπονο) με στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου και στη "Λόλα" το "Δεν έχει αρχή" με στίχους του Βαγγέλη Γκούφα.

   Στην προσπάθεια της να κάνει διεθνή καριέρα, η Τζένη Καρέζη το 1966, πρωταγωνιστεί στο φιλμ "Une Balle Au Coeur" (Μια σφαίρα στην Καρδιά). Τη μουσική και τραγούδια γράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και η Τζένη τραγουδά τα: "Πήρα τους δρόμους τ΄ουρανού" και "Κουράστηκα να σε κρατώ" που εκδόθηκαν σε δίσκο 45 στροφών, που σήμερα είναι δυσεύρετος. Και τα δυο τραγούδια δισκογραφημένα εκ νέου από τη Μαρία Φαραντούρη συμπεριλήφθηκαν στον κύκλο τραγουδιών του συνθέτη "Κύκλος Φαραντούρη".

Η επόμενη επάφη της με το τραγούδι θα γίνει στα χρόνια του 70 στις θεατρικές παραστάσεις "Το μεγάλο μας τσίρκο"(1973) και "Ο εχθρός λαός"(1975).Τα τραγούδια εκδόθηκαν σε δίσκους 33 στροφών. Το 1990 στην τελευταία θεατρική της εμφάνιση "Διαμάντια και μπλουζ" η Τζένη θα τραγουδήσει το "Χάθηκα μεσ΄στη ζωή μου" της Ελένης Καραϊνδρου με τους υπέροχους στίχους της Λούλας Αναγνωστάκη. Ένα κομμάτι που γράφτηκε για τη Τζένη και που οι δημιουργοί του δεν επιτρέπουν καμία επανεκτέλεση.

   Δισκογραφικά τα τραγούδια της Τζένης εκδόθηκαν για πρώτη φορά το 1993 σε δίσκο 33 στροφών με την επιμέλεια του Μάκη Δελαπόρτα. Το 2005 κυκλοφορούν τα άλμπουμ: "Τα Κινηματογραφικά"(10΄΄ δίσκος) και "Βίοι Παράλληλοι"(έκδοση μόνο σε cd, με τραγούδια της Τζένης και της Αλίκης Βουγιουκλάκη). Η τελευταία ολοκληρωμένη έκδοση με όλες τις επιτυχίες της κυκλοφόρησε το 2014 από τη Minos Emi.

  Η βαθιά και υγρή φωνή της Τζένης Καρέζη πέρασε στην αιωνιότητα, ταξίδεψε μέσα από τα κινηματογραφικά καρέ και ευτυχώς τα θεατρικά της πέρασαν στη δισκογραφία. Είναι κρίμα που έφυγε νωρίς, σε ηλικία 60 ετών, τότε ακριβώς που θα μπορούσε να προσφέρει τα μέγιστα στην υποκριτική τέχνη. Η θύμηση της είναι πάντα ευχάριστη αφού κατάφερε να μαγέψει και τις επόμενες γενιές με το ταλέντο της, την ιδιαίτερη φωνή της και την σπάνια γοητεία της!!!

Τα τραγούδια της συλλογής:

1.Μην το ρωτάς τον Ουρανό - από την ταινία "Το Νησί των Γενναίων"(1959)

2.Το Χρυσόψαρο - από την ταινία "Το Κοροϊδάκι Της Δεσποινίδος"(1960)

3.Ούτε ένα ευχαριστώ - από την ταινία "Τα Κόκκινα Φανάρια"(1963)

4.Μαργαρίτα, Μαργαρώ - από την ταινία "Ποια Είναι η Μαργαρίτα"(1961)

5.Μακρυά σου Ένα Χρόνο - από την ταινία "Η Νύφη το΄σκασε" (1962)

6.Δεν Έχει Αρχή - από την ταινία "Λόλα" (1963)

7.Το Σαραβαλάκι μου - από την ταινία "Η Νύφη το΄σκασε" (1962)

8.Κουράστηκα Να σε Κρατώ - από την ταινία "Μια Σφαίρα Στην Καρδιά"(1965)

9.Πήρα τους Δρόμους τ΄ουρανού - από την ταινία "Μια Σφαίρα Στην Καρδιά"(1965)

10.Λαχτάρισα μια Χώρα - από τη θεατρική παράσταση "Ο Εχθρός Λαός"(1975)

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Τόλης Βοσκόπουλος: Μια Γυναίκα, Μια Αγάπη, Μια Ζωή (1971) OST

Είδωλο μιας ολόκληρης εποχής, ο Τόλης Βοσκόπουλος, πέρασε από τη δισκογραφία, τις μεγάλες πίστες, το θέατρο και τον κινηματογράφο. Το κινηματογραφικό του ντεμπούτο έγινε το 1960 στην κωμωδία του Νίκου Τσιφόρου "Τρεις Κούκλες κι Εγώ". Ένα ντεμπούτο, το οποίο διαρκούσε μόλις λίγα δευτερόλεπτα. Μέχρι και το 1966 θα κάνει περάσματα σε κάποιες ταινίες. Το ΄66 πρωταγωνιστεί μαζί με τη Δούκισσα στο κοινωνικό δράμα "Τ΄αδέλφια". Θα ακολουθήσουν ταινίες, στο ίδιο ύφος σεναριακά, που θα του χαρίσουν τρομακτική δημοτικότητα και ο Τόλης θα γίνει αστέρι Πρώτου μεγέθους. Το 1971 πρωταγωνιστεί στο φιλμ "Μια Γυναίκα, Μια Αγάπη, Μια Ζωή" του Οδυσσέα Κωστελέτου. Ένα κινηματογραφικό ρομάντζο, με σενάριο του Πάνου Κοντέλη, που αφηγείται τον έρωτα ανάμεσα σε ένα φτωχό και τίμιο νέο με την κόρη ενός πλούσιου επιχειρηματία. Μαζί με τον Τόλη Βοσκόπουλο πρωταγωνιστούν η Ελένη Ερήμου, ο Λυκούργος Καλλέργης, ο Λαυρέντης Διανέλλος, η Κία Μπόζου, ο Τέλης Ζώτος, η Δέσποινα Νικολαΐδου και ο Μάκης Ρευματάς. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 15 Μαρτίου 1971 και έκοψε 185.062 εισιτήρια στις αίθουσες Α΄προβολής. Μουσικά η ταινία είναι γεμάτη από διάφορα τραγούδια με τον Τόλη, τα οποία τότε κυκλοφορούσαν σε δισκάκια 45 στροφών και μόλις το 2008 κυκλοφόρησε ολοκληρωμένο το σάουντρακ με τα 10 τραγούδια του φιλμ. Βέβαια σήμερα ο συγκεκριμένος δίσκος είναι δυσεύρετος αφού τότε κυκλοφόρησε ένας μικρός αριθμός αντιτύπων.

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Μάνος Χατζιδάκις: Το Τελευταίο Ψέμα (1958) OST

Μια ταινία με αέρα παλιού Χόλιγουντ και ελληνική φωνή, είναι «Το Τελευταίο Ψέμα» του Μιχάλη Κακογιάννη. Είναι η τέταρτη ταινία με την οποία ο κορυφαίος δημιουργός έφτασε στο κινηματογραφικό φεστιβάλ των Καννών, έχοντας στον πρωταγωνιστικό ρόλο και πάλι την Έλλη Λαμπέτη (όπως και στο «Κυριακάτικο Ξύπνημα»), κάνοντας τους κριτικούς να μνημονεύουν το όνομά της δίπλα σ’ αυτό της Γκρέτα Γκάρμπο. Και αυτή η ταινία προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα για το Χρυσό Φοίνικα, δίχως να καταφέρει να αποσπάσει την πολυπόθητη διάκριση. Ήταν υποψήφια στην κατηγορία «καλύτερη ξένη ηθοποιός» (Έλλη Λαμπέτη) στα βραβεία BAFTA της Βρετανικής Ακαδημίας, ενώ συμμετείχε  στα Φεστιβάλ Εδιμβούργου, Μελβούρνης και Σαν Φρανσίσκο.

«Το Τελευταίο Ψέμα» γυρίστηκε από τη Φίνος Φιλμ, με τον Φιλοποίμενα να δηλώνει ενθουσιασμένος από τη στιγμή που διάβασε το στόρι του Κακογιάννη. Χωρίς να νοιαστεί ούτε στιγμή για το κόστος της παραγωγής, ο Φίνος, ξεκίνησε τα γυρίσματα, δεχόμενος παράλληλα την πρόταση του κινηματογραφικού οργανισμού Δαμασκηνός-Μιχαηλίδης να μπει συμπαραγωγός κατά 50%. Οι συντελεστές της ταινίας δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους. Ο Walter Lassally στη φωτογραφία, ο Γιάννης Τσαρούχης στη σκηνογραφία και ο Μάνος Χατζιδάκις ντύνει με τις μελωδίες του τα καρέ των ταινιών. Ο Ζάν Ντεσέ φτιάχνει τις υπέροχες τουαλέτες της πρωταγωνίστριας , που αναδεικνύουν την ελληνική ομορφιά της.

Η Έλλη Λαμπέτη ανάμεσα στους πρωτοεμφανιζόμενους τότε Δέσποινα Νικολαΐδου, Μαίρη Χρονοπούλου, Δημήτρη Παπαμιχαήλ και Νίκο Κούρκουλο. 

Έλλη Λαμπέτη, Ελένη Ζαφειρίου και Αθηνά Μιχαηλίδου.

Ο Μιχάλης Κακογιάννης μέσα από τη ταινία καταγράφει μια εποχή ραγδαίων ηθικών εκπτώσεων, συνθέτοντας μια εικόνα, για τη σήψη και την παρακμή της κυνικής και επιπόλαιης εύπορης τάξης που προήλθε από τα ερείπια της Κατοχής και του Εμφυλίου. Αν και η υπόθεση μοιάζει κλισέ οι κριτικοί την χαρακτηρίζουν ως το καλύτερο αστικό δράμα από καταβολής ελληνικού κινηματογράφου. Ο Κακογιάννης καταφέρνει να ξεγυμνώσει την καλή αθηναϊκή κοινωνία και να οδηγήσει την ηρωίδα του στη λύτρωση. Η σκηνή με τη Λαμπέτη να ανάβει το τσιγάρο της μ΄ένα χαρτονόμισμα υπό τα έκπληκτα βλέμματα του συνοδού της και της παρέας της, ανήκει στο ανθολόγιο του ελληνικού σινεμά. Η τραγική ομορφιά της καθηλώνει το κινηματογραφόφιλο κοινό αλλά εισπρακτικά το φιλμ δεν «περπατάει». Η πρεμιέρα γίνεται στις 10 Φεβρουαρίου 1958, με μια πολύ φτωχή συγκομιδή εισιτηρίων (50.156 θεατές στις αίθουσες πρώτης προβολής σε Αθήνα, Πειραιά και Προάστια).

Στο «Τελευταίο Ψέμα», δίπλα στην Έλλη εμφανίζεται ο σπουδαίος ηθοποιός Γεώργιος Παππάς (1903-1958). Τιμημένος με το χάλκινο παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής για τη προσφορά του στο γαλλικό θέατρο, υπήρξε και προσωπικός φίλος της Λαμπέτη. Απαράμιλλης ομορφιάς και γαλήνιας γοητείας  ο μεγάλος αυτός ηθοποιός, έφυγε από τη ζωή πρόωρα στα 55 μόλις χρόνια του, νεότατος αφήνοντας την Ελληνική σκηνή στην κυριολεξία γυμνή από την μεγάλη, μεστή παρουσία του. Πέθανε αφού είχε ταλαιπωρηθεί από την επάρατη νόσο. Μετά το τέλος των γυρισμάτων της ταινίας ο Γιώργος Παππάς μπήκε στον Ευαγγελισμό για συμπληρωματικές εξετάσεις και δεν ξαναβγήκε ποτέ. Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι ήταν γιος της ποιήτριας Θεώνης Δρακοπούλου, που έγινε γνωστή με το ψευδώνυμο «Μυρτιώτισσα».

Γιώργος Παππάς

Στο «Τελευταίο Ψέμα», πραγματοποιεί την πρώτη κινηματογραφική του εμφάνιση το «παιδί θαύμα», ο Βασιλάκης Καΐλας. Ήταν μόλις 4 ετών. Τον μικρό ηθοποιό συνάντησαν τυχαία ο Κακογιάννης και η Λαμπέτη και ζήτησαν από τους γονείς του να παίξει στην ταινία. Στην αυτοβιογραφία του, ο ηθοποιός μιλά για το πρώτο του γύρισμα στην Αράχοβα στο οποίο -όπως αποκαλύπτει- κινδύνεψε: «Με πήγαν σε έναν γκρεμό και μου είπαν να πιαστώ από ένα θάμνο και να αρπάξω ένα κόκαλο από μπριζόλα που μου είχαν πετάξει κάποιοι πλούσιοι για να το φάω» θυμάται. Ο θάμνος όμως ήταν ξεριζωμένος, και ο μικρός Καΐλας κουτρουβάλησε πάνω σε κουβέρτες που κρατούσαν οι τεχνικοί για να μη χτυπήσει. «Τρόμαξα, αλλά φαίνεται ότι ήμουν αρκετά πειστικός. Έτσι δεν χρειάστηκε να ξαναγίνει το πλάνο. Ευτυχώς, γιατί νομίζω ότι δεν θα το ξαναέκανα» γράφει…

Στιγμιότυπα από το "Τελευταίο Ψέμα" με το μικρό Βασιλάκη Καΐλα, την Ελένη Ζαφειρίου και την Έλλη Λαμπέτη. 

Το σάουντρακ της ταινίας κυκλοφόρησε σε βινύλιο για πρώτη φορά τριάντα δύο χρόνια μετά τη πρώτη προβολή της (από τη δισκογραφική εταιρεία Lyra). Με ελάχιστες προβολές από τη τηλεόραση αν και παραγωγή του Φίνου, η διανομή και εκμετάλλευση της ανήκει πλέον στον κινηματογραφικό οργανισμό  Καραγιάννης - Καρατζόπουλo. Η καριέρα της στο εξωτερικό έγινε με τον τίτλο «A matterofdignity» (Θέμα αξιοπρέπειας)…

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.