Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018

Δούκισσα - Τα Κινηματογραφικά (ανέκδοτη συλλογή)

Για περισσότερα από 30 χρόνια η Δούκισσα μας χάριζε με την υπέροχη φωνή της τραγούδια που έμελλε να γίνουν σταθμοί στην ελληνική δισκογραφία. Τραγούδια που έμειναν χαραγμένα όχι μόνο στη μνήμη μας αλλά κυρίως στην καρδιά μας. Και αυτό ήταν η μεγάλη της επιτυχία.
Η Δούκισσα (κατά κόσμον Δούκισσα Φωταρά) γεννήθηκε το 1941. Από μικρή έδειξε την κλήση της προς τις τέχνες, αφού μαθήτρια ακόμη ασχολήθηκε με το χορό και το τραγούδι. Πατριός της ήταν ο γνωστός μπουζουξής Γιάννης Λαουτάρης.  Μπαίνοντας στο χώρο του θεάματος την είδαμε και ως ηθοποιό σε κάποιες ταινίες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου. Ως τραγουδίστρια συνεργάστηκε με όλους σχεδόν τους συνθέτες. Από το Γιάννη Μαρκόπουλο και το Γιάννη Σπανό εως το Γιώργο Μητσάκη και το Γιώργο Ζαμπέτα. Η παρουσία της στη δισκογραφία είναι πραγματικά τεράστια και περιλαμβάνει δίσκους 78, 45 και 33 στροφών. Στη δεκαετία του 80 όπου και αλλάζει η μουσική σκηνή της χώρας η Δούκισσα καταφέρνει να προσαρμοστεί στα δεδομένα της εποχής και ξεκινά μια δεύτερη καριέρα χαρίζοντας στο κοινό της μεγάλα σουξέ. Στη συλλογή που ακολουθεί έχω συγκεντρώσει τα κινηματογραφικά της τραγούδια:
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Τα Τραγούδια της Συλλογής:

1.Τα Παλικάρια - από την ταινία "Όχι Κύριε Τζόνσον" - 1965
2.Τι να πω και τι να κάνω - από την ταινία "Όχι Κύριε Τζόνσον" - 1965
3.Στα μάτια σου γεννήθηκα - από την ταινία "Όχι Κύριε Τζόνσον" - 1965
4.Κόκκινα Χείλη Φίλησα - από την ταινία "Οι Εχθροί" - 1965
5.Θέλω τα όπα μου - από την ταινία "Όλοι οι άνδρες είναι το ίδιο" - 1966
6.Στον ουρανό είναι ένα αστέρι - από την ταινία "Όλοι οι άνδρες είναι το ίδιο" - 1966
7.Που πας χωρίς αγάπη - από την ταινία "Ο Τζαναμπέτης" - 1969
8.Έχω μια αρραβωνιάρα - από την ταινία "Καταραμένη Ώρα" - 1968
9.Οι Αναμνήσεις - από την ταινία "Καταραμένη Ώρα" - 1968
10.Ο Πειραιώτης - από την ταινία "Καταραμένη Ώρα" - 1968
11.Της Ζωής το Παλιοτρένο - από την ταινία "Έξοδος Κινδύνου" - 1980

Η Δούκισσα έφυγε από τη ζωή στις 30 Σεπτεμβρίου 2010, έπειτα από πολύχρονη μάχη με τον καρκίνο, αφήνοντας φτωχότερο το καλό λαϊκό τραγούδι.

Μάνος Χατζιδάκις: Ο Γρουσούζης (1952) ανέκδοτο OST

"Ο Γρουσούζης" υπήρξε μια από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες της περιόδου 1952 - 53. Γυρισμένη από το Γιώργο Τζαβέλλα έχει για πρωταγωνιστή τον Ορέστη Μακρή, σε έναν ακόμα ρόλο που χαρακτήρισε τη σπουδαία και πολύχρονη καριέρα, αυτόν του γκρινιάρη και μίζερου Ταβερνιάρη.
Η ταινία ξεκινάει με κάποια εξαιρετικά πλάνα της Πλάκας του 50, πραγματικά ντοκουμέντα. Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας παρουσιάζονται τα δομικά στοιχεία της ελληνικής κοινωνίας. Μιας κοινωνίας, ταλαιπωρημένης από την Κατοχή και τον Εμφύλιο. Μιας κοινωνίας που σέρνει φτώχεια, ανεργία, ξενιτιά ακόμη και την πείνα. Το βασικό θέμα της ταινίας είναι και ένα από τα βασικά προβλήματα της εποχής, όταν τα κορίτσια που αποκτούσαν παιδί εκτός γάμου συνήθιζαν να τα αφήνουν στην βρεφοδόχο του Δημοτικού Βρεφοκομείου στην Οδό Πειραιώς ή έξω από την πόρτα πλούσιων. Βέβαια υπήρχαν και οι μητέρες που κρατούσαν τα παιδιά τους, οι οποίες γίνονταν κατακριτέες αφού η κοινωνία δε μπορούσε να τις ανεχθεί. Ένας έντονος συντηρητισμός που σίγουρα μόνο απορίες θα προκαλούσε στη σημερινή νεολαία, που - τι κρίμα - έχει φτάσει στο άλλο άκρο, την απόλυτη ασυδοσία ηθών και αξιών.
Πέρα από τον Ορέστη Μακρή θα ήταν τραγική παράληψη να μην αναφερθούμε και στο υπόλοιπο καστ της ταινίας. Η Δάφνη Σκούρα, μια αξιόλογη ηθοποιός, η οποία καθ όλη τη διάρκεια της καριέρας της  κινήθηκε χωρίς βεντετισμούς, και είναι κρίμα που έκανε τόσο λίγο κινηματογράφο. Ο Μίμης Φωτόπουλος αφήνει εποχή με την ατάκα "Στου Τρύυυυυφωννααααα" και ο Ντίνος Ηλιόπουλος ερμηνεύει μοναδικά το μεσήλικα φίλο του Μακρή, ο οποίος μέρα - νύχτα στο καφενείο δε κάνει τίποτα άλλο από το να διαβάζει εφημερίδα.
Τη μουσική της ταινίας γράφει ο Μάνος Χατζιδάκις ενώ τραγουδούν ο Νίκος Παπαδάκης και ο Φώτης Πολυμέρης. Το σάουντρακ του φιλμ δεν εκδόθηκε ποτέ, όπως άλλωστε και το μεγαλύτερο μέρος από το κινηματογραφικό έργο του Χατζιδάκι.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

"Ο Γρουσούζης" έκανε πρεμιέρα στις 3 Νοεμβρίου 1952 και έκοψε περισσότερα από 120.000 εισιτήρια στις αίθουσες Α΄προβολής. Οι κριτικοί γράφουν πραγματικούς ύμνους για την ταινία και όχι άδικα. Στην "Ελευθερία" διαβάζουμε: "Ο γρουσούζης είναι μια επιτυχία, επιτυχία σε πολλούς τομείς.Έχει συνέπεια, λογική και φυσική ανέλιξη. Κι ο τύπος του γρουσούζη που παρουσιάζει, έχει και αληθοφάνεια και ανθρωπιά. Με όλα αυτά, δεν μπορούμε ν΄αρνηθούμε πως ο «γρουσούζης» είναι μια επιτυχία, προπάντων σκηνοθετική, τεχνική και υποκριτική - επιτυχία σχετική, που ευχόμαστε να την ακολουθήσει, και πολύ γρήγορα, μια επιτυχία απόλυτη". 
Για την ιστορία να σημειώσουμε ότι η άρτια παραγωγή ήταν της Φίνος Φιλμ, ενώ το καφενείο του Ορέστη Μακρή υπάρχει ακόμη και σήμερα ως ταβέρνα με το όνομα "Ο Πλάτανος".

30 Σεπτεμβρίου...σαν σήμερα...

30 Σεπτεμβρίου...σαν σήμερα...

...το 1898 γεννιέται στη Χαλκίδα ο ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου και τενόρος της οπερέτας, Ορέστης Μακρής...

...το 1924 γεννιέται στη Πέτα Άρτας ο σπουδαίος ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου Νίκος Ρίζος...

...το 1937 γεννιέται στην Αθήνα ο ηθοποιός Γιάννης Βόγλης (κατά κόσμον Ιωάννης Γκόγκλης)...

...το 1939 γεννιέται στο Πειραιά η ηθοποιός Έλλη Φωτίου (κατά κόσμον Ευαγγελία Τριγονοπούλου. Το Φωτίου προέρχεται από το μικρό όνομα του πατέρα της)...

...το 1955 ο Κώστας Χατζηχρήστος παντρεύεται την ηθοποιό Καίτη Ντιριντάουα...


...το 1968 κάνει πρεμιέρα η κωμωδία του Γιάννη Δαλιανίδη "Ο Μικές παντρεύεται" με το Γιάννη Βογιατζή...


...το 1978 φεύγει από τη ζωή,σε ηλικία 67 ετών,ο ηθοποιός Λαυρέντης Διανέλλος. Κατέχει τον τίτλο του πιο παραγωγικού ηθοποιού στην περίοδο της χρυσής εποχής του Ελληνικού Σινεμά, καθώς, έχει στο ενεργητικό του 199 συμμετοχές σε ταινίες...


...το 1983 αφήνει τη τελευταία του πνοή ο ηθοποιός μας Περικλής Χριστοφορίδης. Έχει το ρεκόρ συμμετοχής σε περισσότερες από κάθε άλλο ηθοποιό, ταινίες του κινηματογράφου (περισσότερες από 200). Πέθανε στην Θεσσαλονίκη, έπειτα από εγκεφαλικό επεισόδιο...


...το 2010 φεύγει από τη ζωή η κορυφαία τραγουδίστρια Δούκισσα. Απεβίωσε μετά από πολυετή μάχη με τον καρκίνο...

Νίκος Ρίζος

Γιάννης Βόγλης

Έλλη Φωτίου

Από το γάμο του Κώστα Χατζηχρήστου με την Καίτη Ντιριντάουα


Λαυρέντης Διανέλλος

Περικλής Χριστοφορίδης

Δούκισσα

Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2018

Στη λεωφόρο του...Νίκου Γαλανού!!!


Ταλέντο, γοητεία, φυσικότητα, εκφραστικότητα!!!...να από τι είναι φτιαγμένος ο Νίκος Γαλανός. Ένας από τους πρωταγωνιστές του ελληνικού κινηματογράφου στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 60 και στα πρώτα χρόνια του 70. Καλλιτεχνικά και θεατρικά τον ανακάλυψε η Τζένη Καρέζη με την οποία συνεργάστηκε στα έργα "Η Κυρία δε με μέλει"(1970) και "Μια ιστορία του Ιρκουτσκ"(1971). Κινηματογραφικά μπήκε στη Φίνος Φιλμ το 1968 και εκεί γύρισε τις καλύτερες ταινίες του. Μεγαλούργησε και στη μικρή οθόνη σε μια εποχή που η τηλεόραση είχε να δώσει ουσιαστικά πράγματα στη μυθοπλασία.
Ο Νίκος Γαλανός γεννήθηκε ως Νικόλαος Σαπωνός στην Αθήνα στις 20 Δεκεμβρίου 1945. Με την ενηλικίωση του κάνει και τον πρώτο του γάμο, ο οποίος κράτησε μόλις κάποιους μήνες ενώ παράλληλα αρχίζει σπουδές στη δραματική σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη. Αν και θεατρικά ανακαλύφθηκε από την Τζένη Καρέζη στη συνείδηση του κοινού έμεινε ως παρτενέρ της Αλίκης Βουγιουκλάκη στις μεγάλες κινηματογραφικές της επιτυχίες στα χρόνια του 70. Βρέθηκε δίπλα της στα φιλμ: "Ένα αστείο κορίτσι"(1970), "Σ΄αγαπώ"(1971), "Η κόρη του ήλιου"(1971) και "Η Αλίκη Δικτάτωρ"(1972).
Με την Αλίκη Βουγιουκλάκη στην ταινία "Σ΄αγαπώ" - 1971
Το πρώτο πέρασμα του από τη μεγάλη οθόνη έγινε το 1965 στην κωμωδία του Ορέστη Λάσκου "Ο Ουρανοκατέβατος", ενώ το 1968 περνά επίσημα την πόρτα της Φίνος Φιλμ με πρωταγωνιστικό ρόλο στο δικαστικό δράμα του Νίκου Φώσκολου "Η Λεωφόρος του μίσους". Στη ταινία αυτή ο Νίκος Γαλανός σε μια έκρηξη θυμού (σύμφωνα με το σενάριο πάντα) βλέποντας τη μητέρα του στην τηλεόραση την σπάει. Σκηνή που φημολογείται, ήταν ιδέα του Φίνου ο οποίος δεν συμπάθησε ποτέ τη μικρή οθόνη.
"Η Λεωφόρος του μίσους" - 1968
Με τη μεστή και δυναμική παρουσία του στο συγκεκριμένο έργο ο νεαρός Νίκος γοητεύει κοινό και κριτικούς και γίνεται από τα πλέον αγαπημένα παιδιά του Φίνου. Θα ακολουθήσουν ρόλοι σε ταινίες, όπως το "Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα"(1968), "Πανικός"(1969), "Ο Αστραπόγιαννος"(1970) και ο χαριτωμένος ρόλος του ποδοσφαιριστή Χούλιο Μπάλμας στην κωμωδία "Η Ρένα είναι οφσάιντ". Η τελευταία του εμφάνιση σε ταινία της Φίνος Φιλμ θα γίνει το 1972 με το κοινωνικό δράμα του Γιάννη Δαλιανίδη "Η αμαρτία της ομορφιάς".
"Η Αμαρτία της Ομορφιάς" - 1972
Μεγάλες στιγμές έζησε ο Νίκος Γαλανός και στο θέατρο. Έτσι μετά τη συνεργασία του με την Τζένη, το 1971 θα βρεθεί στη σκηνή του θεάτρου "Αλίκη" αρχικά στο έργο του Γεωργίου Ρούσσου "Βασίλισσα Αμαλία" και λίγο αργότερα στα:"Η Θεατρίνα"(1972), "Ωραία μου Κυρία"(1973), "Πειρασμός"(1976) και φυσικά στο "Καμπαρέ" το καλοκαίρι του 1978. Βέβαια ήταν ο τελευταίος συμπρωταγωνιστής της Εθνικής μας Σταρ στη δεύτερη σεζόν της "Μελωδίας της Ευτυχίας". Συνεργάστηκε επίσης με το θίασο Μουσούρη, στις παραστάσεις "Καλοκαίρι και καταχνιά", "Διαβολεμένη μυλωνού" και σε μονόπρακτα της Μητροπούλου. Για δύο χρόνια θα συνεργασθεί και με το Εθνικό.
"Η Μελωδία της Ευτυχίας"
Με την παρακμή του ελληνικού κινηματογράφου ο Νίκος Γαλανός βρέθηκε στη μικρή οθόνη να πρωταγωνιστεί στη σειρά του Αντώνη Τέμπου "Το Ταξίδι" ενώ θα ακολουθήσουν πρωταγωνιστικοί ρόλοι αλλά και γκεστ εμφανίσεις σε σειρές που θα αφήσουν εποχή. Ανάμεσα τους τα σίριαλ: "Οι δίκαιοι", " Η μάχη των πελαργών", "Ιερόσυλοι", "Ο θάνατος του Τιμόθεου Κώνστα", " Οι φρουροί της Αχαϊας" και πολλά ακόμη.
Σήμερα πενήντα χρόνια μετά την πρώτη κινηματογραφική του επιτυχία ο Νίκος Γαλανός εξακολουθεί να λάμπει στο καλλιτεχνικό στερέωμα. Η ομορφιά της νιότης έδωσε τη θέση της στην ώριμη γοητεία και φυσικά ως άνθρωπος καλλιεργημένος "βουτηγμένος" στην απλότητα του δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τους νεαρούς ηθοποιούς.

Παρά τη δημοτικότητα του και τα εξώφυλλα κατάφερε να διατηρήσει τη προσωπική του ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Ο πρώτος γάμος του σε ηλικία μόλις 18 ετών αλλά και η σχέση και ο γάμος του με την ηθοποιό Κατερίνα Μαραγκού, όταν έπαιζαν μαζί στο θρυλικό σίριαλ "Μενεξεδένια Πολιτεία", είναι τα μόνο που άφησε και ο ίδιος να γεμίσουν από τα φώτα της δημοσιότητας.
  Ο Νίκος Γαλανός δεν καταναλώθηκε σε ανούσια πράγματα, υπήρξε αυστηρός στις επιλογές του και σήμερα που η χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου έχει περάσει ανεπιστρεπτί, τα κινηματογραφικά καρέ θα ταξιδεύουν στην αιωνιότητα το γοητευτικό πρόσωπο του!!!

Σπεράντζα Βρανά: Τα Κινηματογραφικά (ανέκδοτη συλλογή)

Εμβληματική Θεατρίνα της Επιθεώρησης, η Σπεράντζα Βρανά, σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή με το ταλέντο της αλλά και με τον κοφτερό δημόσιο λόγο της.
Από αστική οικογένεια, έμεινε ορφανή πολύ μικρή ενώ τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής τη βρίσκουν στον τόπο καταγωγής του πατέρα της, το Μεσολόγγι, να μεγαλώνει με μια θεία της.
Από εκεί ξεκινά και η καριέρα της, όταν εξαιτίας ενός έρωτα η Σπεράντζα θα ακολουθήσει ένα μπουλούκι και θα βγει στο θέατρο. Με την ιδιότυπη ομορφιά της, το σεξαπίλ και τη βαθιά εκφραστική μορφή της θα καθιερωθεί στο δύσκολο και απαιτητικό είδος της επιθεώρησης.
Τότε στα πρώτα της βήματα αλλάζει και το όνομα της, και από Ελπίδα Χωματιανού γίνεται η Σπεράντζα Βρανά. Η ζουμέρη ντίβα του Θεάτρου. Φυσικά ως πανέξυπνη που ήταν μετέφερε και στη μεγάλη οθόνη τον επιθεωρησιακό τύπο της αλανιάρας. Βέβαια σε αυτό τη βοήθησαν οι σεναριογράφοι και οι σκηνοθέτες με τους οποίους συνεργάστηκε στον κινηματογράφο. Η πρώτη κινηματογραφική της εμφάνιση έγινε το 1949 με την κωμωδία του Νίκου Τσιφόρου "Έλα στο Θείο". Θα ακολουθήσουν οι ταινίες: ¨Κάλπικη Λίρα", "Η Ωραία των Αθηνών", "Το Σωφεράκι", "Αδέκαροι Ερωτευμένοι", "Ο Σκληρός Άνδρας", "Η Εύα δεν αμάρτησε" και άλλες. Η τελευταία της εμφάνιση έγινε το 1999 στην κωμωδία "Safe Sex".
Με τον Κώστα Χατζηχρήστο σε σκηνή από την ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη "Ο Σκληρός Άνδρας"(1961).
Πέρα από το αναμφισβήτητο υποκριτικό της ταλέντο η Σπεράντζα ερμήνευσε πολλά τραγούδια τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Μάλιστα στα πρώτα της βήματα κάποιοι της είχαν προτείνει να ασχοληθεί με το τραγούδι και να αφήσει το θέατρο. Εκείνη μαγεμένη από την υποκριτική τέχνη αρνήθηκε αλλά συνέχισε να τραγουδά σε κάποια θεατρικά νούμερα. Στον κινηματογράφο ερμήνευσε το "Μάμπο Μπραζιλέρο" και τη "Βαλίτσα" του Γιώργου Μουζάκη, στην Ωραία των Αθηνών", το "Απόψε είσαι για φιλί" του Γιώργου Μητσάκη, στην κωμωδία "Γλέντι, Λεφτά κι Αγάπη", το "Νταμ - Ντίμπι - Νταμ" του Μπάμπη Μπακάλη στην ταινία "Οι Κληρονόμοι του Καραμπουμπούνα" και το "Μάμπο" των Λυκούργου Μαρκέα και Θάνου Σοφού στο φιλμ "Αδέκαροι Ερωτευμένοι". Τραγούδια που σφραγίστηκαν για πάντα από μια γυναίκα Θρύλο!!!
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Το Τραγούδι της ημέρας: Όνειρο μου και ζωή μου

Το Τραγούδι της ημέρας
Όνειρο μου και ζωή μου - Χριστίνα Μαραγκόζη
Μουσική: Πέτρος Βαγιόπουλος
Στίχοι: Μανώλης Ρασούλης
από το άλμπουμ "Στου Κόσμου το Τέρμα" (1994)

Η Χριστίνα Μαραγκόζη υπήρξε από τις πλέον αξιόλογες γυναικείες φωνές τη δεκαπενταετία 1985 - 2000. Από την αρχή της καριέρας της συνεργάστηκε σε χώρους διασκέδασης με μεγάλους καλλιτέχνες. Σταθμός στη ζωή της υπήρξε η γνωριμία και ο γάμος με τον Αντώνη Βαρδή. Συνυπήρξαν στις μεγάλες πίστες αλλά και στη δισκογραφία για δέκα χρόνια χαρίζοντας στο κοινό τους τεράστιες επιτυχίες.Το 1994 κυκλοφορεί από τη Sony Music, ο προσωπικός της δίσκος "Στου Κόσμου το Τέρμα". Δώδεκα τραγούδια κάποια από τα οποία υπογράφει ο Βαρδής, ενώ εκείνο που ξεχωρίζει ιδιαίτερα είναι το "Όνειρο μου και Ζωή μου". Με στίχους του σπουδαίου Μανώλη Ρασούλη. Ένας από τους πλέον σπουδαίους της γενιάς του. Γνωστός για τις πρωτότυπες και ανεξάρτητες ιδέες του γεφύρωσε το πιο αυθεντικό, βαθύ και λαϊκό στοιχείο του Έλληνα με τα πιο υγιή οικουμενικά ρεύματα.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Στίχοι:

Μόνο και να θυμηθώ το όνομα σου, φέγγει η καρδιά φεγγαροκαρδιά και όλα λάμπουν μαγικά Μόνο και να θυμηθώ το όνομα σου περπατώ στην γη σίγουρη πολύ, νιώθω ίδια η ζωή Όνειρο μου και ζωή μου, όταν περπατάς μαζί μου τα άστρα η καρδιά τα μετρά σωστά Κι αν ζωή μου και όνειρο μου όταν σε έχω στο πλευρό μου τα άστρα η καρδιά τα μετρά σωστά Σαν παλιά ελληνική ταινία, πού 'χει φύγει αυτός κι έμεινε ο καημός και είμαι μοναχή και όλο κλαίω δυστυχώς Σαν παλιά ελληνική ταινία, ήρθες ξαφνικά γλέντι στην ψυχή ηλιοκουμπαρια που μας βρίσκει αγκαλιά Όνειρο μου...

29 Σεπτεμβρίου...σαν σήμερα...

29 Σεπτεμβρίου...σαν σήμερα...

...το 1988 φεύγει από τη ζωή η κορυφαία λαογράφος και καθηγήτρια πανεπιστημίου, Άλκη Κυριακίδου-Νέστορος...

...το 1995 αφήνει την τελευταία του πνοή ο Κώστας Παπαχρήστος, ηθοποιός του κινηματογράφου με περισσότερες από 200 συμμετοχές σε ταινίες. Ήταν σύζυγος της επίσης ηθοποιού Δήμητρας Σερεμέτη (1933 - 2014). Εργάστηκε ως προμηθευτής στρατιωτικών στολών για τον κινηματογράφο και για την τηλεόραση, με τελευταία σειρά την "Πρόβα νυφικού", το 1995. Στη διάρκεια των γυρισμάτων υπέστη καρδιακό επεισόδιο και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, το Μάρτιο. Την ίδια χρονιά πέθανε. Κηδεύτηκε στον Κόκκινο Μύλο...

...το 2009 φεύγει από τη ζωή η ντίβα της ελληνικής επιθεώρησης Σπεράντζα Βρανά. Αξέχαστοι θα μείνουν οι ρόλοι της στα φίλμ: "Έλα στο θείο", "Η Κάλπικη Λίρα", "Η ωραία των Αθηνών", "Ο σκληρός άνδρας" και άλλες. Έγραψε αρκετά βιβλία, με σπουδαιότερο το αυτοβιογραφικό "Τολμώ"....

Κώστας Παπαχρήστος

Σπεράντζα Βρανά

Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου 2018

Κώστας Κλάββας: Αμφιβολίες - 1964 (ανέκδοτο OST)

Ένα ενδιαφέρον αστυνομικό φιλμ με στοιχεία θρίλερ είναι οι "Αμφιβολίες"(1964) του Γρηγόρη ΓρηγορίουΠρόκειται για μια κλασική αποτύπωση ενός αστυνομικού μυθιστορήματος στη μεγάλη οθόνη (βασισμένο στο βιβλίο του Γιάννη Μαρή "Το Κόκκινο Βάζο) που όμως επιμένει, ιδίως στα πρώτα λεπτά σε στοιχεία θρίλερ. Η απομακρυσμένη έπαυλη κάπου στην Κηφισιά, η μεγαλοαστικού τύπου απόσταση του ζευγαριού μεταξύ τους, ξεχωριστές κρεβατοκάμαρες και το υπηρετικό προσωπικό καθώς και οι λήψεις συχνά νυχτερινές και στο ημίφως εντείνουν την αγωνία. Ο τρόμος της όμορφης πρωταγωνίστριας. Τα τηλεφωνήματα και το κόψιμο του ηλεκτρικού ρεύματος. Και φυσικά η σχετική μουσική του Κώστα Κλάββα ολοκληρώνουν την περιγραφή. Κατά το δεύτερο μισό του φιλμ η ταινία παίρνει αστυνομικό χρώμα αφού γρήγορα αποκαλύπτεται στον θεατή ο ύποπτος και απλά αναμένονται τα πειστήρια της ενοχής του. Οι φόνοι που συμβαίνουν προσθέτουν ενδιαφέρον στο έργο.
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η Βιβέτα Τσιούνη, μια πολύ όμορφη και εκφραστική ηθοποιός, που παρακολουθώντας κανείς την ταινία νομίζει ότι ο Μαρής έγραψε το στόρι έχοντας το δικό της αριστοκρατικό προφίλ στο μυαλό του και ο Νίκος Κούρκουλος πριν γίνει ο μεγάλος σταρ με τις ταινίες του Νίκου Φώσκολου. Από το υπόλοιπο καστ ξεχωρίζουν η Ελένη Ανουσάκη (ίσως στον καλύτερο ρόλο της στον κινηματογράφο), η Καίτη Παπανίκα, ο Βύρων Πάλλης, η Ντόρα Βολανάκη, ο Πάρις Αλεξάντερ και ο Λιάκος Χριστογιαννόπουλος στο ρόλο του αστυνόμου Μπέκα, που εδώ είναι μάλλον υποστηρικτικός και όχι πρωταγωνιστικός. 
Τη μουσική του φιλμ γράφει ο Κώστας Κλάββας, από τους διαπρεπέστερους Έλληνες συνθέτες και ενορχηστρωτές. Ιδιαίτερα προβεβλημένος στα χρόνια του 60 όπου και υπηρέτησε το ελαφρό τραγούδι αλλά και την κινηματογραφική μουσική. Άλλωστε πολλά από τα τραγούδια του έγιναν τεράστιες επιτυχίες μέσα από ταινίες. Στις "Αμφιβολίες" γράφει εξαιρετική μουσική η οποία εξυπηρετεί μοναδικά τις σκηνές αγωνίας. Και είναι κρίμα που και αυτό το σάουντρακ δεν κυκλοφόρησε ποτέ στην αγορά. 
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Οι "Αμφιβολίες" έκαναν πρεμιέρα στις 7 Δεκεμβρίου 1964 και συγκέντρωσαν 209.255 εισιτήρια στις αίθουσες Α΄προβολής. 

28 Σεπτεμβρίου...σαν σήμερα...

28 Σεπτεμβρίου...σαν σήμερα...
έκαναν πρεμιέρα οι ακόλουθες ελληνικές ταινίες:

...1959: "Ο Θύμιος τα κανε θάλασσα" του Αλέκου Σακελλάριου, με τους Κώστα Χατζηχρήστο, Βούλα Χαριλάου, Ορέστη Μακρή, Ανδρέα Μπάρκουλη, Βαγγέλη Πλοιό και Μπέμπη Κούλα...
...1959: "Η Λίζα το σκασε" του Σωκράτη Καψάσκη, με τους Ξένια Καλογεροπούλου, Κώστα Κακαβά, Κώστα Χατζηχρήστο, Διονύση Παπαγιαννόπουλο και Μαρίκα Κρεβατά...
...1972: "Θανάση πάρε τ΄όπλο σου" του Ντίνου Κατσουρίδη με τους Θανάση Βέγγο, Έφη Ροδίτη, Αντώνη Παπαδόπουλο και Βασίλη Ανδρονίδη...
...1972: "Ναι μεν αλλά" του Παύλου Τάσιου, με τους Φάνη Χηνά, Αλέξη Δαμιανό και Κατερίνα Γώγου...



Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2018

Πόλυ Πάνου - Τα Κινηματογραφικά (ανέκδοτη συλλογή)

Όταν πρέπει κάποιος να μιλήσει ή να γράψει για την Πόλυ Πάνου, ανακαλύπτει ότι το ελληνικό λεξιλόγιο είναι πολύ φτωχό σε επίθετα για να περιγράψει το μεγαλείο αυτής της ερμηνεύτριας. Ίσως να μην είναι τυχαίο το ότι ο Χατζιδάκις της εμπιστεύτηκε τα "Παιδιά του Πειραιά", η οποία πρώτη το ερμήνευσε και έπειτα έγινε τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο.
Η Πολυτίμη Κολιοπάνου (αυτό ήταν το πραγματικό της όνομα) γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1940 στην Πάτρα. Από μικρή έδειξε την κλήση της στο τραγούδι, καθώς το ΄σκαγε  από το Δημοτικό σχολείο και ανέβαινε στα "Ψηλά Αλώνια", σ΄ένα καφενείο που είχε πρωτοφέρει τότε Τζούκ Μποξ. Αυτό ήταν ο πρώτος της δάσκαλος. Κρυφά από τους γονείς της συμμετέχει σ΄ένα διαγωνισμό ταλέντων στη Πάτρα τραγουδώντας το "Μητέρα" του Φώτη Πολυμέρη, και παίρνει το Α΄βραβείο. Ένα χρόνο αργότερα θα βρεθεί στη πόλη ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, νέος και αυτός τότε στο χώρο του τραγουδιού. Εκεί θα του πούνε όλοι για το αηδόνι της Πάτρας, την Πολυτίμη, την οποία θα ακούσει και θα μαγευτεί από τη φωνή της. Παρά τις αντιρρήσεις του πατέρα της, η μικρή θα ακολουθήσει το Γρηγόρη σε όλη την περιοδεία του και θα καταλήξει στα στούντιο της Columbia, έχοντας δίπλα της τη μητέρα της. Ο Μηλιόπουλος (τότε παραγωγός της Columbia) την χαρακτήρισε "Βέμπο του Λαϊκού τραγουδιού". Αυτό ήταν η αρχή και θα ακολουθήσει μια καριέρα λαμπερή συνεργαζόμενη με σπουδαίους συνθέτες, το Τσιτσάνη, τον Παπαϊωάνου, τον Καλδάρα.
Το πρώτο τραγούδι που ηχογραφεί είναι γραμμένο από το Μπιθικώτση και σύντομα όλοι οι λαϊκοί συνθέτες θα της γράψουν τραγούδια. Η δεκαετία του 60 φέρνει το όνομα της στην κορυφή ενώ κάποιες ερμηνείες της σε ζεϊμπέκικα θεωρούνται αξεπέραστες. Τραγούδια τους θα της εμπιστευτούν ο Χατζιδάκις, ο Θεοδωράκης, ο Ξαρχάκος και ο Πλέσσας. Φυσικά όπως πολλοί συνάδελφοι της, έτσι και η Πόλυ εμφανίστηκε και στον κινηματογράφο. Το σινεμά τότε ήταν το πιο δημοφιλές και εμπορικό μέσον για τη σωστότερη προβολή των τραγουδιών τους. Ιδιαίτερα αν η ταινία πήγαινε καλά εμπορικά το σουξέ ήταν εξασφαλισμένο. Η Πόλυ εμφανίστηκε σε 22 ταινίες με πιο αξιόλογη το κοινωνικό δράμα της Φίνος Φιλμ "Όλγα, αγάπη μου", όπου και ερμήνευσε τα τραγούδια των Πλέσσα και Παπαδόπουλου "Φύγε λοιπόν, μη στέκεσαι" και "Τι σου κάνα και πίνεις". Στη συλλογή που ακολουθεί σας παραθέτω όλα τα μεγάλα κινηματογραφικά σουξέ της με τα οποία αξίζει τον κόπο κάποιος να περιπλανηθεί στην εποχή εκείνη

Τα Τραγούδια της Συλλογής:

1.Τα Παιδιά Του Πειραιά - από την ταινία "Ποτέ την Κυριακή"
2.Άντρα μου - από την ταινία "Ο Σπαγγοραμένος"
3.Τα Λιμάνια - από την ταινία "Μάνα κάνε κουράγιο"
4.Έφυγες - από την ταινία "Λύτρωσε με αγάπη μου"
5.Σβήσε το φως να κοιμηθούμε - από την ταινία "Είναι Σκληρός ο Χωρισμός"
6.Τι σου κάνα και πίνεις - από την ταινία "Όλγα, αγάπη μου"
7.Φύγε λοιπόν, μη στέκεσαι - από την ταινία "Όλγα, αγάπη μου"
8.Αν μιλούσαν τα σύννεφα - από την ταινία "Το Έξυπνο Πουλί"
9.Της Φτώχειας Τα Παιδιά - από την ταινία "Κάθε Καημός και Δάκρυ"
10.Αγάπη μου - από την ταινία "Φαίδρα"
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Η Πόλυ Πάνου έφυγε από τη ζωή στις 27 Σεπτεμβρίου 2013.

27 Σεπτεμβρίου...σαν σήμερα...

27 Σεπτεμβρίου...σαν σήμερα...
έκαναν πρεμιέρα οι ακόλουθες ελληνικές ταινίες:
...1965: "Κάλλιο Πέντε και στο Χέρι" του Πάνου Γλυκοφρύδη, με τους Μίμη Φωτόπουλο, Γιώργο Οικονομίδη, Γιάννη Γκιωνάκη, Τάσο Γιαννόπουλο, Νίτσα Μαρούδα και Γεωργία Βασιλειάδου...
...1971: "Της Ζήλειας τα Καμώματα" του Ορέστη Λάσκου με τους Λάμπρο Κωνσταντάρα, Μάρω Κοντού και Λευτέρη Βουρνά...
...1971: "Αδέλφια μου, Αλήτες, Πουλιά" του Οδυσσέα Κωστελέτου, με τους Τόλη Βοσκόπουλο, Τόνια Καζιάνη, Ανέστη Βλάχο και Δώρα Σιτζάνη...
...1972: "Οργισμένη Γενιά" του Μεμά Παπαδάτου, με τη Μαρία Αλιφέρη...


"Οργισμένη Γενιά" - 1972

Χρόνης Εξαρχάκος: Ο ηθοποιός που μας έμαθε να ανοίγουμε τις πόρτες φωνάζοντας «Βαγγέλη!!!»


Γέννημα - θρέμμα της δεκαετίας του 60 και πνευματικό παιδί του Γιάννη Δαλιανίδη, ο Χρόνης Εξαρχάκος είχε το χάρισμα του φυσικού τάλαντου και χρησιμοποίησε και αυτός ως όχημα στην καριέρα του το εκφραστικότατο πρόσωπο του. 
Γεννημένος στην Ερμούπολη της Σύρου μέσα σε μια φτωχή νησιώτικη οικογένεια, από παιδί έπρεπε να φροντίζει την ανάπηρη μητέρα του, αναπτύσσοντας μια σχέση που θα καθοδηγεί έκτοτε τη ζωή του. Γεννήθηκε ως Πολυχρόνης Έξαρχος, στις 21 Νοεμβρίου 1932, και μεγάλωσε στη Πλάκα. Σε ηλικία 31 ετών αποφοίτησε από τη σχολή υποκριτικής του Πέλου Κατσέλη, αλλά πριν γίνει ηθοποιός εργαζόταν ως τεχνικός θεάτρου. Τότε συνεργάζονταν κυρίως με την Κάκια Αναλυτή και τον Κώστα Ρηγόπουλο. Στον θίασό τους έκανε το ντεμπούτο του σαν ηθοποιός, στο έργο "Η Βίλα των Οργίων" (αργότερα θα γίνει και ταινία από τη Φίνος Φιλμ χωρίς τη συμμετοχή του Χρόνη).
"Κάτι Κουρασμένα Παλικάρια"(1967)
Το ταλέντο του ήταν το καλύτερο εισιτήριο για να εργαστεί και στον κινηματογράφο, ένα χρόνο μετά την εμφάνισή του στο σανίδι. Οι πρώτες κινηματογραφικές του εμφανίσεις μπορούν να χαρακτηριστούν ως αδιάφορες μέχρι που το 1966, ο Αλέκος Σακελλάριος θα του δώσει τον ρόλο του Ενωματάρχη του σταθμού Πικερμίου στη θρυλική ταινία του "Η κόρη μου η σοσιαλίστρια"(1966). Ο Χρόνης απογειώνει το ρόλο του και σαρκάζει με θαυμάσιο τρόπο την ελληνική χωροφυλακή της εποχής. Οι σκηνές του με την πρωταγωνίστρια του φιλμ, την Αλίκη Βουγιουκλάκη, λογοκρίθηκαν και κόπηκαν αρχικά. Για να προβληθεί η ταινία ελεύθερα έπρεπε να αφαιρεθεί η σκηνή όπου ο Εξαρχάκος ως  χωροφύλακας στο κρατητήριο φτιάχνει το μουστάκι του αλλά και μια σκηνή στην οποία ο χωροφύλακας, με φτιαγμένο πλέον το μουστάκι, σέρνει την Αλίκη στο υπόγειο. Ευτυχώς σήμερα στις προβολές βλέπουμε πλέον την αρχική κόπια του φιλμ.
Το 1967 θα ξεκινήσει η συνεργασία του με το Γιάννη Δαλιανίδη, ο οποίος θα του χαρίσει αρχικά το ρόλο του «Βανζέλ Παπαντό, Βανζέλ όπως Βανγκόγκ», στο μιούζικαλ "Μια Κυρία Στα Μπουζούκια". Ο χαριτωμένος, κουνιστός και λυγιστός  εκπαιδευτής της Ζωής Λάσκαρη, η οποία αποφασίζει να λάβει μέρος στα καλλιστεία.
"Βανζέλ Παπαντό, Βανζέλ όπως Βανγκόγκ" στη μουσική κωμωδία του Δαλιανίδη "Μια Κυρία Στα Μπουζούκια". Στη φωτογραφία το βλέπουμε μαζί με τη Ζωή Λάσκαρη και το Φαίδωνα Γεωργίτση. 
Το 1968 εισπράττει αμέτρητες καρπαζιές από τον Φαίδωνα Γεωργίτση, στο μιούζικαλ "Γοργόνες και Μάγκες" και την επόμενη χρονιά στη "Παριζιάνα" ως πρωτοποριακός ζωγράφος Λεωνίδας, μεταμορφώνεται σε γκέι  βοηθό της Πελαζί, για να εκτοξεύσει την μυθική απάντηση προς τους κακοπροαίρετους, οι οποίοι τον ρωτούσαν «τι φρούτα βγάζει η Καλαμάτα, αγοράκι»: Μούσμουλα!!!. Το 1971 τον βλέπουμε αρχικά στην μουσική κωμωδία "Μια Ελληνίδα στο χαρέμι". Εδώ αφήνει εποχή ως αυτοδίδακτος εφευρέτης  που προσπαθεί να κατασκευάσει έναν μηχανισμό με τον οποίο να ανοίγει και να κλείνει την πόρτα με φωνητική οδηγία. Μάταια προσπαθεί με συμβατικές εντολές να κλείσει την ριμάδα την πόρτα. Εκείνη υπακούει μόνο σε μια λέξη: «Βαγγέληηη..!».
Παλαβό - εφευρέτης στο "Μια Ελληνίδα στο Χαρέμι"(1971).
Η επόμενη κινηματογραφική του εμφάνιση θα γίνει στη τελευταία ασπρόμαυρη παραγωγή του Φίνου. Είναι "Ο Κατεργάρης", βασισμένη στο θεατρικό έργο των Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη "Πάρτι για Νέους". Είναι η πρώτη φορά που ο Χρόνης εμφανίζεται ως ο απόλυτος πρωταγωνιστής. Η ταινία  παραμένει γνωστή από την τρομερή ατάκα «του νοου ας μπετερ» (to know us better). Παρά το γεγονός ότι ταυτίστηκε με την κινηματογραφική κωμωδία, ο Εξαρχάκος ήταν μοναδικός  και στο δράμα, όπως πρόλαβε να μας  το δείξει στα φιλμ: "Γυμνοί στο δρόμο"(1968), όπου υποδύεται τον τρελό της γειτονιάς, αλλά και στο πολεμικό δράμα  του Γιάννη Δαλιανίδη "Αυτοί που μίλησαν με τον θάνατο"(1970), με τη σκηνή της αυτοκτονίας του να είναι κομμάτι από το ανθολόγιο του ελληνικού σινεμά.
Με τις Καίτη Ιμπροχώρη, Ειρήνη Κουμαριανού και Κατερίνα Γιουλάκη στον "Κατεργάρη"(1970).
Από την υπόλοιπη φιλμογραφία του ξεχωρίζουν: "Ένας ιππότης για τη Βασούλα"(1968), "Η ωραία του κουρέα"(1969), "Ο γόης"(1969), "Μαριχουάνα στοπ" (1971) και "Το κοροϊδάκι της πριγκιπέσσας" (1972). Το 1981 κάνει πρεμιέρα στις σκοτεινές αίθουσες η κωμωδία "Γκαρσονιέρα για δέκα", με πρωταγωνιστή το Χρόνη Εξαρχάκο. Πρόκειται για διασκευή της ταινίας "Η Γκαρσονιέρα", του Μπίλι Γουάιλντερ, από τον Λάκη Μιχαηλίδη. Για την ιστορία να σημειωθεί ότι γυρίσματα του φιλμ πραγματοποιήθηκαν στο εργοστάσιο της εταιρείας Ε.Β.Μ.Ε. ΤΣΑΟΥΣΟΓΛΟΥ Α.Ε ενώ όταν ξέσπασε το σκάνδαλο για τις γκαρσονιέρες που νοίκιαζαν πλούσιες κυρίες, ο Ελληνικός Τύπος δάνεισε τον τίτλο της ταινίας σε πολλά δημοσιεύματα της εποχής εκείνης. Αρχικά η "Γκαρσονιέρα για δέκα", το Νοέμβριο του 1979 ανέβηκε ως θεατρικό στο θέατρο «Ριάλτο» µε δωδεκαµελή θίασο γνωστών πρωταγωνιστών και άλλων αξιόλογων συντελεστών. Σκηνοθετούσε και πρωταγωνιστούσε ο μεγάλος κωμικός µας Χρόνης Εξαρχάκος. Οι συντελεστές και συνεργάτες είχαν διαλεχτεί µε μεγάλη προσοχή από τον ίδιο. Ο σπουδαίος ηθοποιός μας Πάρις Κατσίβελος στο εξαιρετικό βιβλίο του με τίτλο «Με πυξίδα το φως» (Εκδόσεις Λιβάνη- 2011) θυμάται τη συνεργασία του με τον Χρόνη Εξαρχάκο στο συγκεκριμένο έργο: «…το έργο στα χέρια του Χρόνη ήταν αλάνθαστη συνταγή επιτυχίας. Είχε παιχτεί και παλαιότερα µε τον τίτλο «Ο Χρόνης και το κλειδί του» και στην Αθήνα, και στη Θεσσαλονίκη. Τώρα όμως η επιτυχία ήταν άνευ προηγουµένου. Οι κριτικές για τον Χρόνη ήταν μοναδικές. Ο Γιώργος Χατζηδάκης έγραφε σε κριτική του: «Ο Εξαρχάκος, µε τη μαγική ιδιότητα του γνήσιου κωμικού, διευθύνει τη διάθεση και ευθυµία του κοινού, την κατευθύνει όπως θέλει, ρυθμίζει  την ένταση και τη διάρκειά της, την οδηγεί σε παροξυσµό, την ανακόπτει, τη διατηρεί στο βαθμό που θέλει... Ο Χρόνης Εξαρχάκος είναι ένας μεγάλος ηθοποιός, το ταλέντο του είναι φτιαγμένο από τα ίδια υλικά του Μαυρέα και του Αυλωνίτη, έχει την ίδια κωμική ιδιοσυγκρασία, διατηρώντας τη δική του φυσιογνωμία, είναι δε περισσότερο πνευματικός και ευρηµατικός...» και πολλά άλλα διθυραµβικά».
Με τον ηθοποιό και συγγραφέα Πάρι Κατσίβελο.
Θεατρικά ο Χρόνης έκανε πολύ σπουδαία και σημαντικά πράγματα δίπλα σε κορυφαίους πρωταγωνιστές. Συνεργάστηκε με τον Μάνο Κατράκη (όταν το Λαϊκό Θέατρό του ήταν στις δόξες του), με την Κυρία Κατερίνα, με τον Κώστα Βουτσά, με τη Ξένια Καλογεροπούλου (στο «Γλάρο» του Τσέχοφ) και με την Αλίκη Βουγιουκλάκη στα έργα «Η κόρη μου η σοσιαλίστρια» και «Ο κόσμος της Σούζυ Βόγκ» (και τα δύο τη χειμερινή περίοδο 1965-66, στο θέατρο «Κοτοπούλη Ρέξ»). Από κάποια στιγμή και μετά έγινε συνθιασάρχης σε κωμωδίες και επιθεωρήσεις και άφησε τη δική του μοναδική σφραγίδα στο νεοελληνικό θέατρο.
Ο Χρόνης με τους Τάκη Σαγιώρ και Γιώργο Μουζάκη (αρχείο Τάκη Σαγιώρ)
Η προσωπική ζωή του Χρόνη Εξαρχάκου κύλησε διακριτικά, χωρίς σκάνδαλα και προκλήσεις, έμενε ισοβίως με τη μητέρα του, μια σχέση που σφραγίστηκε από το δίπολο παθολογική αγάπη και καταπίεση. Εκεί απέδιδε ο κορυφαίος Έλληνας σκηνοθέτης Γιάννης Δαλιανίδης τις παροιμιώδεις κυκλοθυμίες του ηθοποιού, περνώντας αυτόματα από το κέφι και το γέλιο σε βαθιά μελαγχολία και σε  εκρήξεις θυμού. Προσβεβλημένος από καρκίνο των οστών, ταλαιπωρήθηκε πολύ στα τελευταία του δίνοντας με αξιοπρέπεια την άνιση μάχη. Έφυγε την 27η Σεπτεμβρίου 1984 σε ηλικία μόλις 52 χρονών. Το μπριόζικο στυλ του αλλά και η καθαρότητα της φωνής του (αφού είχε την ικανότητα να μιλάει γρήγορα, αλλά πολύ καθαρά), αιχμαλωτίστηκαν για πάντα  στα καρέ των ταινιών του.
Ο Χρόνης Εξαρχάκος με τη μητέρα του.



Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 2018

"Το Προξενιό της Άννας" (1972): Μια σπουδαία ηθογραφία της Ελλάδας του 70.

Ο Παντελής Βούλγαρης, με την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, "Το Προξενιό της Άννας", δικαιώνει την αναμονή αυτών που από χρόνια περίμεναν το πέρασμα του από τη μικρού στη μεγάλη μήκους.
Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας υπηρέτριας που δουλεύει σ΄ένα σπίτι δέκα χρόνια. Τ΄αφεντικά της εκπρόσωποι της μεσαίας αστικής τάξης, τη συμπαθούν, έχουν κάθε καλή διάθεση να την αποκαταστήσουν, μέχρι το σημείο που αυτή η αποκατάσταση δεν θα τους φέρει αναστάτωση. Όλα αυτά συγκεκριμενοποιούνται στο ότι η κοπέλα, 30 ετών, πρέπει να παντρευτεί. Της βρίσκουν γαμπρό, ένα νέο εργατικό άνθρωπο. Τη μέρα που αρχίζει η ταινία, έρχεται, βγαίνουν έξω με την εντολή να επιστρέψουν στις 10 το βράδυ. Επιστρέφουν όμως με καθυστέρηση μιας ώρας και αυτό γίνεται η αφορμή η Άννα να ξαναγυρίσει στην προηγούμενη κατάσταση. Τα αφεντικά της με την ίδια ευκολία που αποφάσισαν να της φτιάξουν τη ζωή, την καταστρέφουν. Κι από εκεί αρχίζει η προσπάθεια της ηρωίδας να κλειστεί στα προηγούμενα πλαίσια.
Ο Παντελής Βούλγαρης παρουσιάζει ανάγλυφα την αθεράπευτη πληγή του νεοελληνικού βίου, τα σόγια που παρεμβαίνουν σ΄όλα και τα δηλητηριάζουν όλα με τις υποδείξεις και τις γνώσεις τους.
Η Άννα Βαγενά με τον πρωτοεμφανιζόμενο Σταύρο Καλάρογλου. 
Η ταινία κάνει πρεμιέρα στις 26 Σεπτεμβρίου 1972 και για πολλούς θεωρείται μαζί με την "Ευδοκία" του Αλέξη Δαμιανού, η αρχή του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου. Το ρόλο της Άννας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά, ο πρώτος πρωταγωνιστικός της ρόλος αφού ήδη είχαν προηγηθεί οι εμφανίσεις της στα φιλμ: "Ορατότης Μηδέν", "Γιακουμής, Μια Ρωμέικη Καρδιά" και η "Αλίκη Δικτάτωρ".
Δίπλα της εμφανίζονται η Σμάρω Βεάκη (σύζυγος του Αιμίλιου Βεάκη), σ΄έναν ρόλο που ο σκηνοθέτης το προόριζε για την Κατίνα Παξινού, η Μαρία Μαρτίκα, ο Κώστας Ρηγόπουλος, ο Αλέκος Ουδινότης και ο Νίκος Γαροφάλλου. Πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα της ταινίας ο Παντελής Βούλγαρης απευθύνθηκε αρχικά στο Φίνο, ο οποίος ζήτησε ωστόσο κάποιες αλλαγές στο στόρι του φιλμ για να γίνει πιο εμπορικό. Ο Βούλγαρης αρνήθηκε και έτσι την παραγωγή ανέλαβε ο Ντίνος Κατσουρίδης. Εισπρακτικά το "Προξενιό της Άννας" μπορεί να μην τα πήγε καλά (114.071 εισιτήρια) ωστόσο σάρωσε τα βραβεία στο ΦΕΚΘ αλλά και στο Διεθνές Forum του Νέου Κινηματογράφου στο Βερολίνο 1973.
Η Άννα Βαγενά με τη Σμάρω Βεάκη.

Κυρίες και Κύριοι...σας παρουσιάζω τη Ρίτα Μουσούρη!!!

Σπουδαία!!!...ίσως να είναι και η μοναδική λέξη που κρύβει το μεγαλείο της Ρίτας Μουσούρη. Μια κορυφαία Θεατρίνα που ευτύχησε να κάνει και καλό κινηματογράφο περνώντας τη μορφή της αλλά και το ταλέντο της στις επόμενες γενιές.
Ο ρόλος της στη "Βίλα Των Οργίων" δεν είναι απλά ο πιο μεγάλος, ο καλύτερος κινηματογραφικός ρόλος της Μουσούρη, είναι ταυτόχρονα ένας από τους καλύτερους στην ιστορία της κωμωδίας του Ελληνικού σινεμά.
Η Ρίτα Μουσούρη γεννήθηκε το 1906 και πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1928. Λόγω του ότι ήξερε πολλές ξένες γλώσσες ασχολήθηκε και με τις μεταφράσεις θεατρικών έργων, διαγράφοντας μια μοναδική καριέρα στο θέατρο.
Το 1955 θα μπει στη ζωή της και ο κινηματογράφος με την ταινία του Ορέστη Λάσκου "Γκόλφω". Θα ακολουθήσουν διάφορες ταινίες με ρόλους ξεχωριστούς, τους οποίους έπαιξε με ιδιαίτερη δυναμική και πήρε έτσι η κινηματογραφική της καριέρα μια άλλη διάσταση. Κι ας ήταν ρόλοι μικροί. Ποιος μπορεί να την ξεχάσει ως κυρία Δόμνα, ιδιοκτήτρια της "Βίλας των Οργίων" η οποία μέσα στο πολύτιμο καρνέ της έχει όλα τα ονόματα από εξέχοντα μέλη της κοινωνίας που έβρισκαν "καταφύγιο" στη βίλα της για σεξουαλικά όργια; Ο ρόλος της αλλά και η ατάκα της "Μιλάτε με στο πληθυντικό, θα με υποχρεώσετε" αφήνουν εποχή με τη Ρίτα ως ξεπεσμένη αριστοκράτισσα, να κλέβει την παράσταση ακόμη και από τους πρωταγωνιστές της ταινίας. Από την υπόλοιπη φιλμογραφία της αξίζει να αναφέρουμε τις ταινίες: "Αντίο Ζωή", "Νύχτες στο Μιραμάρε", "Εγωισμός", "Η Αδελφή μου θέλει Ξύλο", "Να ζει κανείς ή να μη ζει", "Κολωνάκι Διαγωγή Μηδέν" και "Αγάπη μου Ουά - Ουά".
Με την έλευση της τηλεόρασης στην Ελλάδα εμφανίστηκε και στη μικρή οθόνη κυρίως στο "Θέατρο της Δευτέρας" αλλά και στα σίριαλ "Αστροφεγγιά" και "Μυστικοί Αρραβώνες".
Η Ρίτα Μουσούρη έσβησε στις 26 Σεπτεμβρίου 1985, ταλαιπωρημένη από σοβαρά προβλήματα υγείας...

Το Τραγούδι της ημέρας: Μικρή Ντιλάιλα

Το Τραγούδι της ημέρας
Μικρή Ντιλάιλα - Τέρης Χρυσός
Μουσική: Les Reed - Barry Mason
Στίχοι: Λευτέρης Κογκαλίδης
από δισκάκι 45 στροφών (1968)

Ο Τέρης Χρυσός (κατά κόσμον Λευτέρης Χρυσόγελος) είναι μια από τις σημαντικότερες φωνές του ελαφρού τραγουδιού. Στην πολύχρονη καριέρα του απέσπασε βραβεία σε διάφορα Φεστιβάλ Τραγουδιού ενώ συνεργάστηκε με σπουδαίους μαέστρους και συνθέτες, χαρίζοντας στο κοινό του μεγάλες επιτυχίες. Γεννημένος στις 26 Σεπτεμβρίου στην Πόλη κατάφερε να διαγράψει μια σημαντική καριέρα. Μεγάλωσε έχοντας δύσκολα παιδικά χρόνια. Ήρθε στη Θεσσαλονίκη σε ηλικία 20 ετών όπου και τον ανακάλυψε ο Άλκης Στέας. Το 1963 στο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Θεσσαλονίκης κερδίζει το πρώτο βραβείο ερμηνεύοντας το "Πέταξε Ένα Πουλί" του Κώστα Κλάββα. Θα ακολουθήσουν μεγάλες επιτυχίες που θα τις ηχογραφήσει σε δίσκους 45 στροφών. Ανάμεσα τους τα: "Τώρα Πια", "Τάκα - Τάκα - Τα", "Μύλος η Καρδιά μου" και άλλα.
Η "Μικρή Ντιλάιλα" είναι διασκευή του διάσημου τραγουδιού ''Delilah". Στιχουργοί ήταν οι Barry Mason (John Barry Mason) και ο Sylvan Whittingham, ενώ το μελοποίησε ο Les Reed (Leslie David Reed), ο οποίος συνέβαλε επίσης στον τίτλο και το θέμα του τραγουδιού. Ηχογραφήθηκε,  πρώτη φορά σε δίσκο 45 στροφών, από τον P.J. Proby στα τέλη Νοεμβρίου του 1967. Ο Proby μισούσε το τραγούδι και αρνήθηκε να το συμπεριλάβει σε άλμπουμ του !!!!! Έτσι ο Les Reed το έδωσε στον Ουαλό τραγουδιστή Tom Jones τον Δεκέμβριο του 1967, και τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Στην ελληνική διασκευή τους στίχους έγραψε ο Λευτέρης Κογκαλίδης.

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Στίχοι:


Μόνος μου ήμουν και ήθελα να `μαι κοντά σου, 
είδα το φως να ανάβει και είμαι μακριά, 
είσαι για μένα τα όνειρά κι η χαρά μας
που παίρνουν φτερά.

Μα, μικρή Ντιλάιλα, μόνο εσύ, Ντιλάιλα, 
θα πονάς για ό,τι κι αν μου συμβεί, 
όλες τις λύπες μπορείς να τις σβήσεις εσύ.

Κάθε πρωί με τον ήλιο κοιτώ τα μαλλιά σου, 
με τον αγέρα ανεμίζουν και φέρνουν κοντά, 
τον στεναγμό μου θα τον ακούσεις να λέει τρελά, 
σ’ αγαπώ.

Μα, μικρή Ντιλάιλα, μόνο εσύ, Ντιλάιλα, 
την καρδιά που μου `κλεψες μια βραδιά, 
σ’ εσένα θ’ ανοίγει, γι’ αυτό, ποτέ να μην ξεχνάς.

Είσαι για μένα τα όνειρά κι η χαρά μας
που παίρνουν φτερά.

Μα, μικρή Ντιλάιλα, μόνο εσύ, Ντιλάιλα, 
θα πονάς για ό,τι κι αν μου συμβεί, 
όλες τις λύπες μπορείς να τις σβήσεις εσύ, 
όλες τις λύπες μπορείς να τις σβήσεις εσύ.


ΔΗΜΟΦΙΛΕΙΣ ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ