Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Όταν όλη η Ευρώπη χορεύει Συρτάκι, η Ελλάδα...



Όταν οι δικοί μας τραγουδιστές τραγουδούν χαζοτράγουδα (σουξέ τα λένε κάποιοι) και κάποιες "ξεβρακώνονται" για να κάνουν καριέρα, στη Γερμανία ένα Τρίο χαλάει κόσμο με το Εθνικό χορό των Ελλήνων, το Συρτάκι!!!
Σας το παραθέτω μαζί με το βίντεο - κλιπ...
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.

Τρίτη 30 Οκτωβρίου 2018

Μίμης Πλέσσας: Οι Σφαίρες δε γυρίζουν Πίσω (1967) OST

Ο Ντίνος Δημόπουλος στάθηκε η αιτία ο Νίκος Φώσκολος να ασχοληθεί με τη σκηνοθεσία. Όταν ο Φώσκολος πρότεινε στο Φίνο το σενάριο "Οι Σφαίρες δε γυρίζουν Πίσω" συμφώνησαν να το γυρίσει ο Δημόπουλος. Ο τελευταίος όμως αρνήθηκε πιστεύοντας ότι δε θα τα καταφέρει τόσο καλά με μια επική ταινία. Και μετά από επιμονή του Φίνου ο Νίκος ξεκινά τα γυρίσματα σε διάφορα μέρη σύμφωνα με το στόρι: Μετέωρα, Στυμφαλία, Κωπαΐδα, Ορεινή Γκούρα. Ο Φίνος παρακολουθώντας τα γυρίσματα ενθουσιάζεται από τη δουλειά του Φώσκολου. Οι "Σφαίρες" χαρακτηρίζονται από το κοινό ως μια τέλεια ταινία στο είδος της. Τέλεια στο σενάριο, στο μοντάζ, στις ερμηνείες των ηθοποιών, αλλά πάνω απ΄όλα στη σκηνοθεσία. Όλοι οι ηθοποιοί που έπαιξαν στην ταινία ήταν νέοι και όχι καθιερωμένοι. Ο Κώστας Καζάκος, ο Άγγελος Αντωνόπουλος, η Μέμα Σταθοπούλου (στη μοναδική της εμφάνιση σε ταινία του Φίνου), η Μπέτυ Αρβανίτη, ο Παύλος Λιάρος και η Χαριτίνη Καρόλου.

"Οι Σφαίρες δε γυρίζουν Πίσω" βγήκαν στους κινηματογράφους στις 9 Οκτωβρίου 1967 και πραγματοποίησε 307.094 εισιτήρια στην Α΄προβολή σε Αθήνα και Πειραιά. Ένα νούμερο ιδιαίτερα ικανοποιητικό, αν σκεφτεί κανείς πως η ταινία ήταν ασπρόμαυρη και χωρίς τα μεγάλα ονόματα των πρωταγωνιστών.
Αξίζει να σημειωθεί επίσης, πως στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης βραβεύτηκε η μουσική του Μίμη Πλέσσα που έντυσε την ταινία με τρόπο δεξιοτεχνικό. Πολλοί σύγκριναν τη μουσική του Πλέσσα με το μάγο του είδους Ennio Moricone και πολλοί ισχυρίστηκαν τότε πως οι "Σφαίρες..." σαν ταινία, θα μπορούσαν να σταθούν δίπλα στις ταινίες των Τζον Φορντ και Άντονι Μον. Βέβαια εδώ δε συναντάμε καουμπόηδες, αλλά βουνίσιους ήρωες, αντιπροσωπευτικούς της Ελληνικής Υπαίθρου.

Το σάουντρακ εκδόθηκε σε δίσκο βινυλίου, από τη Λύρα, για πρώτη φορά σχεδόν ταυτόχρονα με την πρεμιέρα της ταινίας αλλά πουλήθηκαν μόλις 300 αντίτυπα. Η έκδοση που σας παρουσιάζω τώρα περιέχει όλες τις μουσικές γέφυρες με εξώφυλλο που επιμελήθηκα ο ίδιος.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.



30 Οκτωβρίου...σαν σήμερα...

30 Οκτωβρίου...σαν σήμερα...

...το 1961 κάνει πρεμιέρα η ταινία της Φίνος Φιλμ "Ο Σκληρός Άνδρας" (σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη) με τους Κώστα Χατζηχρήστο, Μάρθα Βόυρτση και Μάρθα Καραγιάννη...

...το 1967 γεννιέται ο Λεωνίδας Καβάκος, διεθνούς φήμης Έλληνας βιολονίστας....

...το 1980 κάνει πρεμιέρα η σειρά "Λάουρα" στην ΥΕΝΕΔ. Ήταν η έκτη μεταφορά μυθιστορήματος του Γρηγορίου Ξενόπουλου στην Ελληνική τηλεόραση και η πέμπτη της ομάδας Ερρίκου Ανδρέου (σκηνοθεσία), Σούλας Πιερράκου (σενάριο) και Θάνου Κάνιστρα (παραγωγή). Πρωταγωνιστούν οι: Μαρία Τζομπανάκη, Γιώργος Κιμούλης, Νίκος Τζόγιας, Ελένη Ανουσάκη, Κάκια Παναγιώτου, Κάκια Ιγερινού, Νίκος Γαροφάλλου,Τάκης Μηλιάδης και άλλοι. Η σειρά ολοκληρώθηκε σε 26 επεισόδια 45΄λεπτών...

....το 1988 φεύγει από τη ζωή ο Τάσος Λειβαδίτης. Ποιητής, δημιουργός γραπτών έργων και συγγραφέας...

...το 2002 αφήνει την τελευταία της πνοή η Αλίκη Διπλαράκου, η πρώτη Ελληνίδα Μις Ευρώπη(1930)...

...το 2013 φεύγει από τη ζωή ο Νίκος Φώσκολος. Συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, σεναριογράφος και κριτικός του ραδιοφώνου και του θεάτρου και σκηνοθέτης του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Το όνομά του έχει συνδεθεί με ασύλληπτα ρεκόρ θέασης και φυσικά, με τη μυθοπλασία και τις αστυνομικές ιστορίες.Το 1971 έκανε την πρώτη από πλειάδα πετυχημένων σειρών στην τηλεόραση και πέτυχε να καθηλώσει ολόκληρη την Ελλάδα με το ιστορικό-πολεμικό «Άγνωστος Πόλεμος» με θέμα τον πόλεμο του ’40. Η σειρά έσπασε όλα τα κοντέρ θεαματικότητας, φτάνοντας στο 92%!! Το 1970 γυρίζει με τη Φίνος Φιλμ, την ταινία «Υπολοχαγός Νατάσσα», η οποία διατηρεί το ρεκόρ εισιτηρίων στον ελληνικό κινηματογράφο(751.117 εισιτήρια Α΄προβολής). Άλλο ένα άπιαστο ρεκόρ είναι αυτό της τηλεοπτικής σειράς «Λάμψη», η οποία προβαλλόταν επί 14 χρόνια. Αριθμεί 3.457 επεισόδια, λόγος για τον οποίο μπήκε στο βιβλίο Γκίνες το 1995! Η τηλεθέαση της σειράς χτύπαγε... κόκκινο με νούμερα μέχρι και 62%.
Λεωνίδας Καβάκος


Τάσος Λειβαδίτης

Αλίκη Διπλαράκου

Νίκος Φώσκολος



Θλίψη στον Ελληνικό Κινηματογράφο. Έφυγε ο σκηνοθέτης Δήμος Θέος...

Πέθανε σε ηλικία 83 ετών ο σκηνοθέτης Δήμος Θέος. Ένας πρωτοπόρος του Νέου Ελληνικού Κινηματόγραφου, που με τις ταινίες του, «Κιέριον» και «Εκατό ώρες του Μάη», σημάδεψε τον ελληνικό κινηματογράφο.
Σε ανακοίνωση της, η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών εκφράζει τη βαθιά θλίψη της για την απώλεια του αγαπημένου συναδέλφου και επίτιμου μέλους της: «Ο Δήμος Θέος με τη ζωή του, το έργο και τη δράση του, υπήρξε ένα πρότυπο ανθρώπου που οι αρετές του σπανίζουν διαρκώς στις μέρες μας. Εκτός από σημαντικός δάσκαλος ήταν πάνω από όλα πολίτης του κόσμου. Μας μίλαγε πάντα, ότι ο άνθρωπος της τέχνης για να είναι χρήσιμος, πριν αρχίσει να δημιουργεί πρέπει να γίνει ο ίδιος έργο τέχνης, να ζει σαν καλλιτέχνης, αρχή που τήρησε και διατήρησε σαν φωτεινό παράδειγμα, μέχρι τέλος, χωρίς να φοβάται κανένα τίμημα. Ήταν πάντα παρών σε όλους τους αγώνες και διεκδικήσεις της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, στηρίζοντας ιδιαίτερα πάντα τους νέους ανθρώπους, είτε στις σχολές όπου δίδασκε ή μέσω της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών».
Επίσης το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου (ΕΚΚ) εκφράζει τη βαθύτατη θλίψη και τα θερμά του συλλυπητήρια για τον θάνατο του σκηνοθέτη Δήμου Θέου, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες κινηματογραφιστές, όπως αναφέρει στη σχετική ανακοίνωσή του. Και συνεχίζει: «Ο Δήμος Θέος υπήρξε ένας πρωτοπόρος και ρηξικέλευθος δημιουργός που το έργο του σημάδεψε τον κινηματογράφο στην Ελλάδα. Πέρα από τον κινηματογράφο, ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία στην τηλεόραση και στο θέατρο, καθώς και με τη συγγραφή στο πεδίο της θεωρίας της αισθητικής και με το δοκίμιο, ενώ δίδαξε σκηνοθεσία και κινηματογραφική θεωρία. Απόφοιτος της Σχολής Σταυράκου, ξεκίνησε την ανατρεπτική του καριέρα ως βοηθός σκηνοθέτη σε διάφορες ταινίες το 1958. Η ταινία του «Κιέριον», την οποία σκηνοθετεί και συνυπογράφει το σενάριο μαζί με τον Κώστα Σφήκα, ήταν η πρώτη ανοιχτά ελληνική πολιτική ταινία και θεωρείται πως άνοιξε το δρόμο στον «Νέο Ελληνικό Κινηματογράφο». Η ταινία απέσπασε ειδική μνεία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας (1968), το πρώτο βραβείο και βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης (1974) και περιλαμβάνεται στον κατάλογο των ταινιών του περιοδικού Cahiers du Cinéma για τις καλύτερες ταινίες μεταξύ 1968 και 1975. Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου υποστήριξε σταθερά το έργο του Δήμου Θέου («Κιέριον» 1974, «Καπετάν Μεϊντάνος» 1987, «Ελεάτης Ξένος» 1996) που αναμφίβολα αποτελεί τομή για την ιστορία της κινηματογραφικής τέχνης στην Ελλάδα και ξεπέρασε τα εθνικά όρια. Οι σκέψεις, η μεθοδολογία και το έργο του  έχουν καίρια θέση στην πολιτιστική κληρονομιά της χώρας και θα εμπνεύσουν τις επόμενες γενιές κινηματογραφιστών».
(Αναδημοσίευση από iapopsi.gr)

Δευτέρα 29 Οκτωβρίου 2018

Μίμης Φωτόπουλος: Ο ηθοποιός που γέμισε με τη ντομπροσύνη του τον Ελληνικό κινηματογράφο!!!

Ο Μίμης Φωτόπουλος ήταν ένας πρωταγωνιστικός κουβαλητής του κωμικού στοιχείου, ο οποίος έδινε στις ταινίες που εμφανιζόταν (ακόμα και σε γκεστ ρόλους) ζωντάνια. Ήταν ο ηθοποιός που έφτιαξε το γνωστό λαϊκό τύπο, τον "ξύπνιο", ολίγο μάγκα, που μιλάει αργά και τονίζει τα λόγια του.
Για κάποιους ήταν ο σοβαρός μέσα στην κωμωδία. Ήταν μάλλον ο άνθρωπος που είχε θέση μέσα στην ανάπτυξη της κωμικής κατάστασης όχι τόσο για να την πάει παραπέρα, όσο για να τη στηρίξει. Και αυτό είναι δουλειά ενός σπουδαίου κωμικού που ξέρει να συνδυάζει τέλεια τη μορφή και την πρόζα εν στάσει, όπως για παράδειγμα στη σκηνή με τη Σπεράντζα Βρανά στην "Κάλπικη Λίρα"(1955) του Γιώργου Τζαβέλλα.
Ο Μίμης Φωτόπουλος γεννήθηκε το 1913 στη Ζάτουνα Αρκαδίας. Έχασε τον πατέρα του όταν ήταν μόλις 2 μηνών. Μετά το θάνατο του πατέρα του η οικογένεια Φωτόπουλου βρέθηκε αρχικά στο Αίγιο και λίγο αργότερα στην Αθήνα. Ο Μίμης τελειώνοντας τις γυμνασιακές του σπουδές γράφτηκε στη Φιλοσοφική Σχολή. Για θέατρο ούτε που νοιαζόταν μέχρι τότε, αφού οι σχέσεις που είχε μαζί του, ήταν σχεδόν ανύπαρκτες. Ξαφνικά μια αγγελία του Βασιλικού Θεάτρου έφερε τα πάνω κάτω. Έδωσε εξετάσεις και το 1931 ανέβηκε στη σκηνή ως χορωδός του Αγαμέμνονα - Βεάκη. Τα πρώτα του θεατρικά βήματα ωστόσο θα διακοπούν όταν η Ελλάδα θα μπει στο Β΄παγκόσμιο πόλεμο. Στα χρόνια του Εμφυλίου οι Εθνικόφρονες θα κάψουν το σπίτι του στην Ιπποκράτους και ο ίδιος θα βρεθεί εξορία στο εγγλέζικο στρατόπεδο Ελ Ντάμπα της Αιγύπτου. Εκεί ο Μίμης θα περάσει δύσκολες μέρες πληρώνοντας την αγάπη του για την ελευθερία και τη δικαιοσύνη. Κάποια στιγμή θα τα καταφέρει να δραπετεύσει και να επιστρέψει στην Πατρίδα.
Με το Ντίνο Ηλιόπουλο, από θεατρική τους συνεργασία.
Το 1948 ο Αλέκος Σακελλάριος τον εμπιστεύεται για να παίξει στο "Μετροπόλιταν", στην επιθεώρηση "Άνθρωποι - Άνθρωποι" και λίγο αργότερα η συνάντηση του με τον ευγενικό και φινετσάτο Ντίνο Ηλιόπουλο θα χαρίσει στο Ελληνικό Θέατρο χρυσές σελίδες.
Παράλληλα ξεκινά και η καριέρα του στον κινηματογράφο με τις ταινίες "Οι Γερμανοί Ξανάρχονται"(1948), "Χαμένοι Άγγελοι"(1948) και "Έλα στο Θείο"(1950). Όλες με τη σφραγίδα της Φίνος Φιλμ. Το 1953 με την ταινία του Γιώργου Τζαβέλλα "Το Σωφεράκι" θα αφήσει εποχή ως μάγκας, ταξιτζής, εργένης. Μετά από αυτή την ταινία ο Μίμης Φωτόπουλος αναδείχτηκε ως ο πιο δημοφιλής άντρας ηθοποιός στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 50. Υπήρξε μάλιστα ο πρώτος Έλληνας ηθοποιός που υπέγραψε συμβόλαιο αποκλειστικής συνεργασίας με τη Φίνος Φιλμ.
Θα ακολουθήσει ο ρόλος του Πετράκη λατερνατζή στην κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου "Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο", δίπλα στο Βασίλη Αυλωνίτη.
"Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο"

"Τα Κίτρινα Γάντια"

"Φτωχαδάκια και Λεφτάδες" 
Γνήσιος Έλληνας με τη ντομπροσύνη και τη ζεστασιά του γεμίζει τη μεγάλη οθόνη με τους ρόλους του σε ταινίες όπως: "Ο Φανούρης και το Σόι του", "Η Ωραία των Αθηνών", "Η Καφετζού", "Να ζήσουν τα Φτωχόπαιδα", "Φτωχαδάκια και Λεφτάδες", "Τα Κίτρινα Γάντια", "Άλλος για το Εκατομμύριο" και ο "Ουρανοκατέβατος". Το 1962 κάνει την καλύτερη του εμφάνιση στον κινηματογράφο στην κωμωδία του Ντίνου Δημόπουλου "Ο Θόδωρος και το Δίκαννο".
"Ο Θόδωρος και το Δίκαννο"
Πέρα από την υποκριτική ο Μίμης Φωτόπουλος ασχολήθηκε με τις εικαστικές τέχνες οργανώνοντας πολλές εκθέσεις με την ιδιότυπη τέχνη του κολάζ των γραμματοσήμων. Παράλληλα έγραψε θεατρικά έργα, ποιητικές συλλογές και το αυτοβιογραφικό βιβλίο "Το Ποτάμι της Ζωής μου".
Ο Μίμης Φωτόπουλος έφυγε από τη ζωή στις 29 Οκτωβρίου 1986 αφού ήδη είχε κάνει τη δική του οικογένεια, μετά το γάμο του με τη Μαργαρίτα από την οποία απέκτησε και δυο κόρες, την Άννα και τη Μαρία.


29 Οκτωβρίου...σαν σήμερα...

29 Οκτωβρίου...σαν σήμερα...

...το 1956 έκανε πρεμιέρα η κωμωδία της Φίνος Φιλμ "Η Καφετζού".
Η ταινία κατάφερε να πάρει τη δεύτερη θέση σε εισπράξεις από το σύνολο των 30 ελληνικών ταινιών της χρονιάς αυτής με τη Γεωργία Βασιλειάδου να ερμηνεύει το μοναδικό ρόλο στην καριέρα της που περιλαμβάνει και δραματικά στοιχεία εκτός από κωμικά....

...το 1962 κάνει πρεμιέρα η ταινία της Φίνος Φιλμ "Νόμος 4000" με τη Ζωή Λάσκαρη.Μετά το θρίαμβο της ταινίας "Ο Κατήφορος" την προηγούμενη χρονιά, ο Γιάννης Δαλιανίδης επανέρχεται με μια ακόμη πιο προχωρημένη ταινία, που καταγράφει με τρόπο ανεπανάληπτο την ανήσυχη νεολαία των πρώτων χρόνων του '60, καθώς και τον περίφημο Νόμο 4000 περί τεντιμποϊσμού, που εκείνη την εποχή είχε προκαλέσει αντιδράσεις.Η σκηνή τόσο του γιαουρτώματος όσο και της δημόσιας διαπόμπευσης του μαθητή με το ξυρισμένο κεφάλι, αποτελούν ντοκουμέντα εποχής...

...το 1986 φεύγει από τη ζωή ο κορυφαίος Έλληνας κωμικός Μίμης Φωτόπουλος. Από τους πιο δημοφιλείς κωμικούς της χρυσής φουρνιάς του ελληνικού κινηματογράφου που έχει καταγραφεί ως ο «σοφός μάγκας του ελληνικού σινεμά», χάρη στην μεγάλη του μόρφωση, την καλλιτεχνική του παιδεία και τις αξέχαστες ερμηνείες με το αμίμητο στυλ του, σε ρόλους λαϊκού μάγκα...

...το 2006 αφήνει την τελευταία της πνοή η Μαρία Καλουτά. Ξεκίνησε στο θέατρο το 1926 μαζί με την αδελφή της Άννα, με την οποία δημιούργησαν τα περίφημα "Καλουτάκια" και συνέχισαν την καλλιτεχνική πορεία μαζί για 40 χρόνια.Το 1967 παντρεύτηκε το νομικό σύμβουλο του Δήμου Αθηναίων Δημήτρη Κωνσταντόπουλο και εγκατέλειψε για πάντα το θεατρικό σανίδι....

Μίμης Φωτόπουλος

Μαρία Καλουτά

Κυριακή 28 Οκτωβρίου 2018

Έπος του '40: Θ’ αφήσω πια την πένα μου, θα πιάσω τη σκανδάλη

«Από της δημοσιεύσεως της παρούσης απαγορεύομεν την λειτουργίαν εν τη περιφερεία ημών δίσκων γραμμοφώνων με περιεχόμενον ονειδιστικόν ή σατυρικόν εις βάρος αρχηγών ή άλλων προσωπικοτήτων ή των στρατευμάτων των φιλικών χωρών του Αξονος. Η απαγόρευσις είνε γενική και αφορά τας οικίας, καταστήματα και δημόσια κέντρα κ.λπ.». Η ανακοίνωση της αστυνομικής διεύθυνσης στις 2 Ιουνίου του 1941 ήταν σαφής. Προειδοποιούσε, μάλιστα, πως μετά την παρέλευση της προθεσμίας, όποιος είχε στην κατοχή του τέτοιο υλικό θα συλλαμβάνεται «και θα παραπέμπεται εις την επιτροπήν ασφαλείας προς εκτοπισμόν».
Από τις πρώτες κιόλας ημέρες της κήρυξης του πολέμου από τους Ιταλούς, η «Πολεμική επιθεώρηση» στο θέατρο «Μοντιάλ» και ο θίασος αποτελούμενος από τους Σοφία Βέμπο, Άννα και Μαρία Καλουτά, Μάνο Φιλιππίδη, Γεωργία Βασιλειάδου, Ρένα Βλαχοπούλου κ.ά., ξεσήκωναν το κοινό. Από εκείνη τη σκηνή ο Μίμης Τραϊφόρος, κομπέρ της παράστασης, ανήγγειλε στους θεατές την κατάληψη της Κορυτσάς, του Αργυροκάστρου, των Αγίων Σαράντα όσο η ορχήστρα των Σουγιούλ - Παπαδόπουλου έπαιζε τον εθνικό ύμνο και το πλήθος αγκαλιαζόταν με ενθουσιασμό.
Ξεθάρρευαν τα θέατρα και ανέβαζαν το ένα μετά το άλλο πολεμικές επιθεωρήσεις, εξυμνώντας τον πατριωτισμό των Ελλήνων στην εθνική περιπέτεια. Στο «Αλάμπρα» παιζόταν το «Τσαρούχι» των Ασημακόπουλου -Σπυρόπουλου - Παπαδούκα, στο «Αλίκη» του Μουσούρη το «Μπράβο Κολονέλο» των Ευαγγελίδη - Σακελλάριου, στο «Κεντρικόν» η Κατερίνα Ανδρεάδη παρουσίαζε τις «Πολεμικές καντρίλιες» των Γιαλαμά - Οικονομίδη - Θίσβιου, το «Βρετάνια» έπαιζε το «Κορόιδο Μουσολίνι,» ενώ στο «Μοντιάλ» ανέβηκε και δεύτερη επιθεώρηση με τίτλο «Μπέλλα Γκρέτσια».
Τα τραγούδια που ακούγονταν σε αυτές τις παραστάσεις εμψυχώνοντας τους θεατές είναι κυρίως στίχοι οι οποίοι αναφέρονται στον πόλεμο, τον εχθρό και στηρίζονται σε αγαπημένες μελωδίες. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το «Παιδιά της Ελλάδος παιδιά» που δημιουργήθηκε στα παρασκήνια όταν η Σοφία Βέμπο ζήτησε από τον Τραϊφόρο να της γράψει ένα πολεμικό τραγούδι πάνω στη μουσική της αγαπημένης της «Ζεχρά» του Σουγιούλ. Ανάλογο και το «Βάζει ο Ντούτσε τη στολή του». Μια παρωδία του Γιώργου Θίσβιου πάνω στο βουκολικό τραγούδι «Πλέκει η Βάσω τα προικιά της» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη. Ο Θίσβιος της έγραψε σε δικούς της μάλιστα στίχους το «Στον πόλεμο βγαίνει ο Ιταλός» από το «Στ’ Λάρισα βγαίν’ ο Αυγερινός» του Απόστολου Μοσχούτη.
Αλλά δεν ξεσήκωνε μόνο η Βέμπο το κοινό. Δημοφιλείς ήταν επίσης η Δανάη Στρατηγοπούλου, η Κούλα Νικολαΐδου, η Ρένα Βλαχοπούλου, ο Νίκος Γούναρης και πολλοί ακόμη καλλιτέχνες, ενώ οι θίασοι «δραματικοί και μουσικοί, προσαρμόζονται στο κλίμα των ημερών». «Η λύση των πολεμικών επιθεωρήσεων, που ανανεώνουν διαρκώς τα νούμερά τους ανάλογα με τις εξελίξεις και δημιουργούν ευφορία στην πλατεία, είναι η πλέον κατάλληλη την περίοδο αυτή», σημειώνει η Κωνστάντζα Γεωργακάκη στο λεύκωμα «1894-2014 - Η εφήμερη γοητεία της Επιθεώρησης» (Τράπεζα Πειραιώς, εκδ. Polaris).
Το κοινό παρά τις απαγορεύσεις τρέχει στα θέατρα, οι καλλιτέχνες σε νοσοκομεία και τραυματίες, ιταλικές όπερες διασκευάζονται για να γελοιοποιηθεί ο εχθρός, η λογοκρισία προσπαθεί να εμποδίσει ό,τι υποψιάζεται και το κοινό αποκρυπτογραφεί.
Ρεμπέτικα και νεο-δημοτικά
Ωστόσο, δεν ήταν μόνο το ελαφρύ τραγούδι και οι επιθεωρήσεις της εποχής που συνδέθηκαν με τον πόλεμο του ’40. «Εκτός από τα ελαφρά τραγούδια που διαδόθηκαν από τις πολεμικές επιθεωρήσεις, τη δισκογραφία και το ραδιόφωνο, την ίδια περίοδο (πριν από το κλείσιμο του εργοστασίου της Ριζούπολης από τους Γερμανούς) αλλά και από το καλοκαίρι του 1946 (όταν επαναλειτούργησε) ηχογραφήθηκαν και πολλά νεο-δημοτικά και ρεμπέτικα τραγούδια με θέμα τον πόλεμο και την αντίσταση», σημειώνει ο Λάμπρος Λιάβας στο «Ελληνικό τραγούδι από το 1821 έως τη δεκαετία του 1950» (Εμπορική Τράπεζα της Ελλάδος Α.Ε., εκδ. Καπόν).
Τα ρεμπέτικα μπορεί να διώκονταν, δεν μπορούσαν να δισκογραφηθούν, επηρέαζαν όμως άλλα κοινωνικά στρώματα με τον άμεσο λόγο τους και τις παραλλαγές παλαιότερων επιτυχιών στις οποίες προσαρμόστηκαν επίκαιροι στίχοι. «Το 70% περίπου των ρεμπέτικων για τον ελληνοϊταλικό πόλεμο είναι εμψυχωτικά – πατριωτικά και μόνο το 30% περίπου είναι σατιρικά», έχει σημειώσει σε άρθρα του αλλά και σε εκπομπές του ο Πάνος Σαββόπουλος.
«Ψηλά στης Πίνδου τα βουνά» έγραψε ο Δ. Γκόγκος το 1940, «Πέντε Ελληνες στον Αδη» ο Γιάννης Παπαϊωάννου σε στίχους του Κώστα Μάνεση με αφορμή ένα περιστατικό στο αλβανικό μέτωπο το 1941, ενώ η «Βαρβάρα» του Παναγιώτη Τούντα έγινε «Ακου Ντούτσε μου τα νέα» τραγουδισμένη από τον Στελλάκη Περπινιάδη. Ο «Αντώνης ο βαρκάρης» μετατράπηκε σε «Μπενίτο» από τον Μάρκο Βαμβακάρη, το «Σιγά καλέ την άμαξα» του Βασίλη Τσιτσάνη σε «Ψηλά στ’ αλβανικά βουνά». Ο Απόστολος Χατζηχρήστος έγραψε «Στης Αλβανίας τα βουνά μερόνυχτα γυρνάω», ενώ ο Στέλιος Κερομύτης το 1941 το «Θα πάρω το ντουφέκι μου» που τραγούδησε η Νταίζη Σταυροπούλου και ο ίδιος έκανε φωνητικά με το Μανώλη Χιώτη: «Θ’ αφήσω πια την πένα μου, θα πιάσω τη σκανδάλη/να δείξω την αντρεία μου/καθώς και τόσοι άλλοι».
Ο Βαμβακάρης τραγουδά σε στίχους του Γιώργου Φωτίδα το 1940 «Μουσολίνι άλλαξε γνώμη» πάνω στο χασάπικο «Γρουσούζης», ενώ στον «Αγύμναστο» σε στίχους πάλι του Φωτίδα περιγράφονται οι δυσκολίες του Μάρκου όταν επιστρατεύθηκε 35άρης.
Ένα αληθινό περιστατικό περιγράφουν επίσης ο Μπαγιαντέρας και ο Στέλιος Χρυσίνης στο «Του Κυριάκου το γαϊδούρι» που σφάχτηκε στην πείνα του 1942. Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής τα περιγράφει στο «Χαϊδάρι» ο Βαμβακάρης, ενώ ο Μιχάλης Γενίτσαρης καταγράφει άλλες αλήθειες στον «Σαλταδόρο» του κι ακόμη περισσότερες στο τραγούδι για τους μαυραγορίτες.
Αναδημοσίευση από την εφημερίδα "Η Καθημερινή"

Θόδωρος Δημήτριεφ , ο Θεατρίνος με τη βαθιά φωνή!


Γοητευτικός και ταλαντούχος ο Θόδωρος Δημήτριεφ υπήρξε ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης με αρκετές εμφανίσεις στον κινηματογράφο, με μια αξιόλογη πορεία στο Θέατρο αλλά και με μια ιδιαίτερη φωνή που αξιοποιήθηκε σωστά το 1964, όταν τραγούδησε σε πρώτη εκτέλεση, στο Θέατρο Κοτοπούλη - ΡΕΞ το Άξιον Εστί του Μίκη Θεοδωράκη
Ο Θόδωρος Δημήτριεφ γεννήθηκε ανήμερα το Δεκαπενταύγουστο του 1929, στην Αθήνα. Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε από το μουσικό θέατρο καθώς τη χρονική περίοδο 1955-58 τραγουδούσε σε επιθεωρήσεις καθώς και στα κοσμικά κέντρα της εποχής. Το 1959 προσελήφθη για τις ανάγκες της τριλογίας  «Ορέστεια» του Αισχύλου (σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη) στο Εθνικό Θέατρο και έκτοτε έπαιζε σε αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, συνήθως ως κορυφαίος του χορού, λόγω της βαθιάς και ιδιαίτερης φωνής του. 
Ο κινηματογράφος μπήκε στη ζωή του το 1956 με την ταινία "Τσιγγάνικο Αίμα". Μια ταινία του Νίκου Τσιφόρου όπου καταγράφει στη μεγάλη οθόνη το τραγουδιστικό του ταλέντο. Θα ακολουθήσουν "Ο Φανούρης και το σόι του" (1957), "Η Θεία απ΄το Σικάγο" (όπου μαζί με τη Γκέλυ Μαυροπούλου λανσάρουν το ροκ εν ρολ στον ελληνικό κινηματογράφο), "Ηλέκτρα" (1962, εδώ ερμηνεύει το ρόλο του Αγαμέμνονα), "Ο Ουρανοκατέβατος" (1965) και τα "Ισόβια" (τελευταία σκηνοθετική δουλειά του Γιάννη Δαλιανίδη). 
Το 1964 τραγούδησε (σε α' εκτέλεση) στο Θέατρο Κοτοπούλη στο ορατόριο «Άξιον εστί» του Οδυσσέα Ελύτη σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη και το 1968 στο ορατόριο «Αθανάσιος Διάκος» του Γιάννη Νούσια. To 1984 τραγούδησε στην «Ελληνική ραψωδία» του Σώτου Βασιλειάδη (α' εκτέλεση) με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού στο «ΠΑΛΛΑΣ» (26.3.1984). Πολλά από τα έργα, που παρουσιάσθηκαν σε συναυλίες, δισκογραφήθηκαν αργότερα. 
Επίσης έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, ραδιοφωνικές εκπομπές, μεταγλωττίσεις, χορωδίες και άλλες μουσικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις ενώ ήταν και ψάλτης. Η τελευταία εμφάνιση έγινε στο Εθνικό Θέατρο το 2003-4 στον «Άμλετ» ως φάντασμα (σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη). 
Ο Θόδωρος Δημήτριεφ έσβησε ανήμερα τα Χριστούγεννα του 2016.
Ως ελάχιστο φόρο τιμής σ΄αυτόν το σπουδαίο καλλιτέχνη, σας παραθέτω τη ραδιοφωνική μεταφορά του Αριστοφάνη "Νεφέλες". Μαζί του ακούγονται και οι: Θύμιος Καρακατσάνης, Δημήτριος Βυζάντιος, Τρύφων Καρατζάς και άλλοι.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ



ΤΟ ΜΠΛΟΚΟ


Καλοκαίρι του 1944. Η κατοχή της Ελλάδας πλησιάζει στο τέλος της. Ωστόσο, η εκμετάλλευση των Ελλήνων από τις κατοχικές δυνάμεις συνεχίζεται με αμείωτη ένταση. Σε μια κακόφημη γωνιά της Κοκκινιάς, μια ομάδα Γερμανών μαζί με τους ντόπιους συνεργάτες τους, συλλαμβάνουν ένα μαυραγορίτη την ώρα που διασκεδάζει σε κάποιο γλέντι και του αναθέτουν να γίνει καταδότης τους για να επωφεληθούν απ’ τις γνωριμίες του. Ο μαυραγορίτης δέχεται τη συνεργασία και συμβάλει στη μαζική τραγωδία του λεγόμενου «Μπλόκου της Κοκκινιάς», που οδήγησε στη σύλληψη εκατοντάδων και στον τραγικό τους θάνατο… Ακόμη κι αν δεν γνωρίζεις πως ο Άδωνις Κύρου ήταν μέλος των ενόπλων ομάδων της αντίστασης κατά των Γερμανών, μπορείς να καταλάβεις πως το «Μπλόκο» είναι περισσότερο από οτιδήποτε μια βιωματική ταινία. Ένα ανάθεμα που στρέφεται όχι μόνο κατά των δυνάμεων κατοχής, αλλά κυρίως απέναντι στους Ελληνες που συνεργάστηκαν με τους Γερμανούς και όσους προτίμησαν το ρόλο του καταδότη από αυτόν του αντιστασιακού. Ίσως γι'αυτό το μεγαλύτερο ελάττωμα του «Μπλόκου» είναι πως λειτουργεί περισσότερο ως μια μαρτυρία παρά σαν ένα ψυχολογικό δράμα ικανό να ανιχνεύσει τις αιτίες που έφεραν τους Ελληνες να διαλέξουν «πλευρά». Για τον Κύρου οι ρόλοι είναι στην καλύτερη περίπτωση σύμβολα, στην χειρότερη σχηματικοί, σε κάθε περίπτωση, ωστόσο, αρχετυπικοί: ο αντιστασιακός είναι ένας παθιασμένος που δεν φοβάται να θυσιάσει τη ζωή του για τον αγώνα και ο καταδότης είναι ένας κατάπτυστος προδότης. Στο «Μπλόκο» δεν υπάρχουν γκρίζες γραμμές, υπάρχουν μόνο δύο πλευρές. Και αν αυτό δεν ενοχλεί στην σχεδόν αγιοποιημένη απεικόνιση των αντιστασιακών, μοιάζει γραφικό στην περίπτωση των Γερμανών και απλοϊκό στην περίπτωση του κεντρικού χαρακτήρα (Κώστα Καζάκου). Η αδυναμία του Κύρου να εμβαθύνει στην τραγικότητα που φέρει ο νιόπαντρος μαυραγορίτης που πρέπει να αποφασίσει αν θα γίνει καταδότης, είναι έκδηλη ακόμη και στη μεγάλη του τελική σκηνή. Εκεί όπου κανονικά αυτός ο άνθρωπος θα έπρεπε να εξωτερικεύσει την εσωτερική του πάλη και ακολουθώντας αντίστροφη πορεία να γίνει από ένας μικρός «άνθρωπος της διπλανής πόρτας» ένας λαϊκός ήρωας - σύμβολο. Το ενδιαφέρον του Κύρου, όμως, είναι φανερό πως δεν βρίσκεται στους χαρακτήρες ούτε στις άλλοτε φυσικές και άλλοτε άνισες ερμηνείες των πρωταγωνιστών του. Το «Μπλόκο» για τον Κύρου παίζεται στους δρόμους, εκεί όπου εκτυλίσσεται από τη μία ο ένοπλος αγώνας της αντίστασης και από την άλλη το σαδιστικό ανθρωποκυνηγητό που εξαπολύουν οι Γερμανοί. Γι' αυτό και η κάμερα του (υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πανουσόπουλου) κινείται συνεχώς, αποκαλύπτοντας το φυσικό σκηνικό της Κοκκινιάς σαν να επρόκειτο για μια μικρογραφία ενός κόσμου έτοιμου να καταρρεύσει. Ισορροπώντας ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και την ταινία μυθοπλασίας, οι πιο δυνατές σκηνές του «Μπλόκου» είναι αυτές που λαμβάνουν χώρα μέσα και έξω από τις υπόγειες κρυψώνες των αντιστασιακών, στα εγκαταλελειμμένα εργοστάσια, στις νοικοκυρεμένες αυλές των κατοίκων της γειτονιάς. Και είναι αυτή η (ασπρόμαυρη) αρχιτεκτονική πάνω στην οποία στήνεται η ιστορία που μεταφέρει τα πραγματικά ψήγματα της προσπάθειας του Κύρου για μια αναπαράσταση απαλλαγμένη από το (μελο) δραμα και την ψυχολογία. Πίσω από τις άτεχνες σκηνές των οδομαχιών και το αψυχολόγητα νευρικό μοντάζ (που αν δεν εξηγείται από την λογοκρισία που λέγεται ότι υπέστη η ταινία, τότε αποτελεί μια μάλλον αποτυχημένη προσπάθεια πρόσδωσης ενός αγωνιώδους ρυθμού), μπορείς να αντιληφθείς ολοκάθαρα την πρόθεση ενός δημιουργού που θέλησε με αυτήν την ταινία να μην δραματοποιήσει τα ήδη δραματικά γεγονότα, αλλά να αναπαραστήσει μια ιστορική στιγμή που κλείνει μέσα της σχεδόν όλη την αγριότητα των φασιστικών καθεστώτων. Χρησιμοποιώντας από τη μία φυσικούς χώρους και ερασιτέχνες ηθοποιούς και από την άλλη μια περίτεχνη και ολότελα τεχνητή ηχητική μπάντα, το παιχνίδι του Κύρου με την πραγματικότητα και το σινεμά γίνεται ολοκληρωτικά αντιληπτό στην τελική μεγάλη σκηνή της πλατείας. Εκεί, ανάμεσα στο παγωμένο πλήθος, η αεικίνητη κάμερα του εστιάζει στα πρόσωπα αναδεικνύοντας τον παραλογισμό μιας τραγωδίας εν τη γενέσει, πριν πνίξει οριστικά την ιστορία του μέσα σε ένα βουβό θρήνο. 

Νίκος Γούναρης - Κορόιδο Μουσολίνι (ανέκδοτη συλλογή)


Ο Νίκος Γούναρης μεσουράνησε στα χρόνια του 50 στο ελληνικό πενταγράμμου υπηρετώντας το ελαφρό τραγούδι, κάποιες φορές συνεργαζόμενος με το Τρίο Μπελκάντο.
Η δεκαετία του ’50 χαρακτηρίστηκε από τη μεγάλη κόντρα του λαϊκού και ελαφρού τραγουδιού μετά τον αδελφοκτόνο εμφύλιο πόλεμο. Ο Γούναρης ήταν ο κύριος εκφραστής αυτού του είδους. Χαρακτηριστικά είναι τα λόγια του Τσιτσάνη: «Όσο υπάρχει Γούναρης δεν μπορεί το λαϊκό να σηκώσει κεφάλι». Το λαϊκό τραγούδι θα πάρει, βεβαίως, τη ρεβάνς πολύ σύντομα, τη δεκαετία του ’60 και θα κυριαρχήσει ολοκληρωτικά τα επόμενα χρόνια.
Ο Νίκος Γούναρης πρωτοεμφανίστηκε το 1936 και αναδείχθηκε στην Κατοχή, παράλληλα με τη συμμετοχή του στην Αντίσταση. Προσέφερε ανεκτίμητες υπηρεσίες στον αγώνα της απελευθέρωσης και για τις πράξεις του τιμήθηκε με το Αριστείο της Εθνικής Αντίστασης. Με την κήρυξη του πολέμου στις 28 Οκτωβρίου 1940, το τραγούδι "Μικρή Χωριατοπούλα" διασκευάζεται και παίρνει τον τίτλο "Κορόιδο Μουσολίνι" (ο κανονικός τίτλος είναι «Στη Ρώμη») και το ερμηνεύει μοναδικά ο Νίκος Γούναρης. Το τραγούδι έχει ίσως συνδεθεί στη μνήμη πολλών με τη Σοφία Βέμπο, η οποία ωστόσο είχε πει πρώτη σε επιθεώρηση και σε δίσκο όχι αυτό, αλλά δυο άλλα εύθυμα αντιμουσολινικά τραγούδια, το "Βάζει ο Ντούτσε τη στολή του" και "Στον πόλεμο βγαίνει ο Ιταλός". Το "Κορόιδο Μουσολίνι", το είπε πρώτος ο Νίκος Γούναρης. Για την ιστορία να πούμε ότι το συγκεκριμένο τραγούδι αποτελεί διασκευή της Ιταλικής Επιτυχίας "Reginella Campagnola". Το 1938 ο ιταλός συνθέτης Έλντο ντι Λάτσαρο (di Lazzaro, 1902-1968) γράφει, σε λόγια του Κ. Μπρούνο, ένα τραγούδι στο οποίο παίνευε τα κάλλη μιας ωραίας χωριατοπούλας από τα βουνά των Αμπρούτσι, της Ρετζινέλας. Οι στίχοι είναι σύμφωνοι με τις προδιαγραφές του φασιστικού καθεστώτος: υμνούν την αγνή ζωή της υπαίθρου και την ευημερία των αγροτών, αν και γράφτηκαν μέσα στη βουή της μιλανέζικης μεγαλούπολης. Η μουσική έχει κάτι που σε κάνει να την προσέξεις αμέσως. Ο Ντι Λάτσαρο (1902-1968) είχε κάνει κι άλλες μεγάλες επιτυχίες που είχαν ηρωίδες κοπέλες από διάφορες περιοχές της Ιταλίας, και είχε την τύχη να μη γράψει τραγούδι ανοιχτά προπαγανδιστικό για το φασιστικό καθεστώς.  (Ο πρώτος τραγουδιστής της Ρετζινέλας, ο Κάρλο Μπούτι, είναι αυτός που τραγούδησε και τη Faccetta nera, τον ύμνο των φασιστών).
Στη συλλογή που σας παραθέτω εκτός από το "Κορόιδο Μουσολίνι" θα βρείτε και άλλα τραγούδια εκείνης της περιόδου με την υπέροχη φωνή του Νίκου Γούναρη.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ


Σοφία Βέμπο: Η Τραγουδίστρια της Νίκης

Η Σοφία Βέμπο υπήρξε η τραγουδίστρια όλων των Ελλήνων. Με την τόσο χαρακτηριστική χροιά της φωνής της, με το τεράστιο καλλιτεχνικό εκτόπισμα και την ισχυρή προσωπικότητα της κατόρθωσε ν΄ανέβει στην κορυφή μιας μοναδικής πανελλήνιας δημοτικότητας και να σφραγίσει μια ολόκληρη εποχή.
Κι όταν το 1940 η χώρα ξεσηκώθηκε απ΄άκρη σ΄άκρη και είπε μ΄ένα στόμα ΟΧΙ στην αδικία, ΟΧΙ στη βδελυρή σκλαβιά, η Βέμπο αγκάλιασε και ζέστανε με τη φωνή της σύνορα και μετόπισθεν παίζοντας τη ζωή της Κορώνα - Γράμματα. Όταν τα πράγματα δυσκόλεψαν κι η ζωή της έγινε εφιαλτική, οι Ελληνικές Μυστικές Υπηρεσίες, σε συνεργασία με τον Άγγλο Έβερτ (διοικητή της Ασφάλειας Αθηνών) και το Αγγλικό Επιτελείο Μέσης Ανατολής τη φυγάδευσαν στη Μέση Ανατολή. Η Βέμπο τραγουδά για να εμψυχώσει τις ένοπλες δυνάμεις. Τραγουδά σε στρατόπεδα, αεροπορικές μονάδες, καταστρώματα πολεμικών πλοίων, νοσοκομεία, προσφυγικούς καταυλισμούς. Δίνει τα πάντα για τον αγώνα. Καλλιτεχνικά και Οικονομικά. Και για όλη αυτή τη δράση της δε πήρε δεκάρα από το Ελληνικό κράτος. Όμως κέρδισε κάτι άλλο, ακόμα πιο πολύτιμο. Την αγάπη, το σεβασμό, και το χειροκρότημα ενός ολόκληρου λαού μαζί με τον τίτλο της "Τραγουδίστριας της Νίκης".

Λίγο αργότερα στην Αμερική, όπου πάει για περιοδεία κάνει τα ίδια. Διαθέτει το μεγαλύτερο μέρος από τις εισπράξεις των συναυλιών της υπέρ της Ελληνικής Πολεμικής Περίθαλψης. Το Γενικό Επιτελείο Στρατού την καλεί να γυρίσει πίσω να τραγουδήσει στις κυριότερες φρουρές της Β. Ελλάδας και σε προχωρημένες μαχόμενες μονάδες. Η Σοφία ντυμένη στο χακί αρχίζει ένα ατελείωτο πηγανέλα στο Γράμμο και το Βίτσι. Φθάνει στα ακραία φυλάκια, επισκέπτεται στρατιωτικά νοσοκομεία. Όλα αυτά τα χρόνια έχει κοντά της έναν άξιο συνεργάτη. Το συγγραφέα, στιχουργό και μετέπειτα σύζυγο της Μίμη Τραϊφόρο που μαζί πρόσφεραν πολλά και στο Ελληνικό τραγούδι αλλά και στο Ελληνικό Θέατρο.

Στη συλλογή που σας παραθέτω, σας παρουσιάζω όλα τα Πατριωτικά τραγούδια που ερμήνευσε η Σοφία Βέμπο...

ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ

28 Οκτωβρίου...σαν σήμερα...

28 Οκτωβρίου...σαν σήμερα...

...το 1940 γεννιέται στη Πάτρα η κορυφαία τραγουδίστρια Πόλυ Πάνου. Το πραγματικό της όνομα ήταν Πολυτίμη Μπίθα (κατά άλλους Πολυτίμη Κολιοπάνου). Ήταν η πρώτη που τραγούδησε τα "Παιδιά του Πειραιά", που έγινε αργότερα διεθνής επιτυχία...

...το 1968 κάνει πρεμιέρα η κωμωδία της Φίνος Φιλμ "Μια Ιταλίδα Απο Την Κυψέλη". Η ταινία αποτελεί κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου έργου του Νίκου Τσιφόρου και του Πολύβιου Βασιλειάδη. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ντίνος Δημόπουλος. Πρωταγωνίστρια η Μάρω Κοντού....

... το 1974 κάνει πρεμιέρα η ταινία της Φίνος Φιλμ "Η Δίκη Των Δικαστών". Μια ιστορική ταινία που αφορά τη δίκη του επαναστάτη οπλαρχηγού και λαϊκού ήρωα, Θεόδωρου Κολοκοτρώνη. Η ταινία αποτελεί την τελευταία συνεργασία του Νίκου Κούρκουλου με τη θρυλική εταιρεία, και περιλαμβάνει ένα από τα μεγαλύτερα καστ ηθοποιών, με τις ξεχωριστές παρουσίες του Μάνου Κατράκη στο ρόλο του Κολοκοτρώνη και του Δημήτρη Μυράτ στο ρόλο του Καποδίστρια. Ο Σταύρος Κελεσίδης απέσπασε τιμητική διάκριση στο 15ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του 1974 για το μακιγιάζ της ταινίας...


...το 2007 φεύγει από τη ζωή ο Τζίμης Μακούλης, τραγουδιστής, συνθέτης και στιχουργός διεθνούς ακτινοβολίας καθώς τις δεκαετίες του '50 και του '60 εργάσθηκε στο εξωτερικό (Γερμανία, ΗΠΑ) με κορυφαία ονόματα της μουσικής, ενώ στα 1961 ήταν ο πρώτος Έλληνας που λάμβανε μέρος στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, για λογαριασμό της Αυστρίας. Οι συνολικές πωλήσεις των δίσκων του ξεπερνούν τον αριθμό των εκατό εκατομμυρίων...
Η Μάρω Κοντού στην κωμωδία της Φίνος Φιλμ "Μια Ιταλίδα απ΄την Κυψέλη"


Τζίμης Μακούλης

Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018

Πότης Κατράκης: Ο Λογοτέχνης με την τεράστια εργογραφία!!!


Ο Πότης Κατράκης είναι ένας από τους πλέον αξιόλογους ανθρώπους της Ελληνικής λογοτεχνίας. Με μια τεράστια εργογραφία ξαφνιάζει όσους έχουν ασχοληθεί με την παρουσία του στα ελληνικά γράμματα καθώς η ποσότητα των έργων του δεν αποβαίνει σε βάρος της ποιότητας. Ασχολήθηκε με όλα τα είδη του έντεχνου λόγου (μυθιστόρημα, διήγημα, δοκίμια αλλά και ποίηση παραδοσιακή αλλά και ελεύθερο στίχο.
Ο Πότης Κατράκης γεννήθηκε στη Δαιμονιά Λακωνίας το 1930.
Οι προπάτορές του είχαν εγκατασταθεί στη Δαιμονιά, προερχόμενοι από τον Καραβά των Κυθήρων. Σπούδασε νομικά και άσκησε το επάγγελμα του δικηγόρου στον Πειραιά. Παράλληλα όμως με το επάγγελμά του ασχο­λήθηκε από το 1966 και με τη λογοτεχνία, όταν εξέδωσε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Ο Επίορκος». Σήμερα είναι επίτιμος Διδάκτωρ Λογοτεχνίας, επίτιμος Αντιπρό­εδρος του Δικηγορικού Συλλόγου Πειραιώς, μέλος της υπό την αιγίδα της UNESCO «World Academy of Arts and Culture» και «World Congress of Poets» της «Academy Ferdinandea» Ιταλίας, της International Writers and Artists Association (I.W.A.), της Εθνικής Εταιρείας των Ελλήνων Λογοτεχνών, της Α.Ε.Π.Ι., και άλλων Ενώσεων.
 Έχει διατελέσει Δημοτικός Σύμβουλος Πειραιώς, Προϊστάμενος της Νομικής Υπηρεσίας του Δήμου Πειραιώς, Αντιπρόεδρος του Δικηγορικού Συλλόγου Πειραιώς, πρόεδρος του Θεατρικού Εργαστηρίου Πειραιώς και πρόεδρος σε διάφορα άλλα σωματεία.
 Έχει εκδώσει μέχρι τώρα περίπου 300 λογοτεχνικά βιβλία, από τα οποία 10 μυθιστορήματα, 1 νουβέλα, 9 συλλογές διηγημάτων, 20 θεατρικά έργα, 6 δοκίμια, 1 ταξιδιωτικό και 219 ποιητικές συλλογές, με πάνω από 19.000 ποιήματα και στις τρεις βασικές μορφές ποίησης (παραδοσιακή, μοντέρνα και μεταμοντέρνα). Από αυτά τα 8.000 είναι σε στίχους για τραγούδια, εκ των οποίων τα 100 έχουν μελοποιηθεί σε τραγούδια και κυκλοφορούν στην αγορά σε CD με τους τίτλους «Οι μάγκες τελειώσανε», «Σχέδιο Συνάντησης», «Θαλασσινές αγάπες», «Νησιώτικα μεράκια», «Τραγούδια για την αγάπη», «Λαϊκοδημοτικά τσιφτετέλια», «Τα μάτια που αγάπησα» κλπ.
 Πολλά από τα ποιήματά του έχουν μεταφρασθεί σε ξένες γλώσσες όπως στην Αγγλική, Γαλλική, Ιταλική, Ρωσική, Ισπανική, Κινεζική, Μογγολική, Αλβανική, Βουλγαρική κλπ.
 Έχει τιμηθεί με τρία αριστεία γραμμάτων και 54 βραβεία τόσο σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς όσο και από διάφορους πολιτιστικούς φορείς.
Στην ακυκλοφόρητη συλλογή που σας παραθέτω θα βρείτε 4 τραγούδια του Πότη Κατράκη μελοποιημένα από το Δημήτρη Παναγόπουλο. Τραγουδούν ο Γιάννης Πετρόπουλος, η Καίτη Αμπάβη, η Πετρη Σαλπέα και ο Γιάννης Ντουνιάς.
ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ. ΚΑΜΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗ ΥΠΟΚΛΟΠΗΣ. ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΒΙΝΤΕΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΛΟΓΟΥΣ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ



Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018

Οι θρυλικές ατάκες της «ιέρειας» της τέχνης, Τζένης Καρέζη

Με 37 χρόνια δουλειάς στο θεατρικό σανίδι, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση η Τζένη Καρέζη έχει προσφέρει διαχρονικά άφθονες στιγμές γέλιου αλλά και συγκίνησης στο ελληνικό κοινό. Οι ρόλοι που ενσάρκωνε στιγματίστηκαν από τη χαρακτηριστική φωνή της που κατέβαινε σαν χάδι και ανέβαινε σε υψηλές κλίμακες, δημιουργώντας ασύλληπτους χρωματισμούς.
Ας θυμηθούμε σκηνές του ελληνικού κινηματογράφου που σημαδεύτηκαν από τις αλησμόνητες ατάκες της αρχοντικής αλλά και επαναστάτριας, Τζένης. 
«Γυρίσατεεεεεεεε;» και «Αθηνάααααααα…», αποτελούν κορυφαίες κλασσικές ατάκες της ταινίας «Δεσποινίς Διευθυντής» (1964) τις οποίες χρωμάτισε με το μοναδικό της ταλέντο η Τζένη, ως Λίλα Βασιλείου, τη δυναμική, μορφωμένη γυναίκα που προσπαθεί να γίνει «θηλυκό» με τη βοήθεια της ξαδέρφης της, Αθηνάς (Λίλη Παπαγιάννη).
"Δεσποινίς Διευθυντής" - 1964
Στο αξέχαστο πάρτι της εταιρίας, η διευθυντής Λίλα αποφασίζει να αφήσει πίσω της την αυστηρότητά της και την σοβαρότητά της, πίνοντας και χορεύοντας. «Σκοντάψαμε σε γνωστές φυσιογνωμίεεεεες», λέει στον Αλέκο Σαμιωτάκη (Αλέκος Αλεξανδράκης), όταν πέφτει πάνω του σε μια από τις άχαρες κινήσεις της, προσφέροντας άφθονο γέλιο στους θεατές της ταινίας που έκοψε 402.143 εισιτήρια στην πρώτη της προβολή.
"Μια τρελλή τρελλή οικογένεια" - 1965

«Νικολάκη εδώ δεν είμαστε ειλικρινείς!», λέει η Τζένη στον Νίκο Μαντά που ενσαρκώνει ο ζεν πρεμιέ Ανδρέας Μπάρκουλης στην ταινία «Τζένη Τζένη» του 1966. Στην ταινία η Τζένη έχει παντρευτεί με λευκό γάμο τον ανιψιό του εφοπλιστή Μίλτου Κασσανδρή, ο οποίος όμως ετοιμάζει για πολιτική καριέρα τον ανιψιό του (Ανδρέας Μπάρκουλης) με αντάλλαγμα ξελασπώσει οικονομικά τον πατέρα της, προκειμένου να εξασφαλίσει και να πετύχει την εκλογή του Μαντά. Στην επίμαχη σκηνή, η Τζένη υπαινίσσεται ότι ο σύζυγός της έχει αρχίσει να την ερωτεύεται γιατί ζηλεύει.
Χαρακτηριστική είναι η σκηνή της ατίθασης Μίκας από την «Μια τρελλή τρελλή οικογένεια» του 1965 , όταν κατά την επιστροφή της από τη Βενετία όπου γνώρισε και παντρεύτηκε τον Ανδρέα (Αλέκος Αλεξανδράκης) πρέπει να του συστήσει τον Μίκη (Δημήτρης Καλλιβωκάς) και να εξηγήσει ότι επρόκειτο να τον παντρευτεί. Η ατάκα που μένει αλησμόνητη: «Κύριοι, ο αρραβωνιαστικός μου, ο άντρας μου». Σύμφωνα με τη Φίνος Φιλμ, «η ταινία αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες κινηματογραφικές επιτυχίες της Τζένης Καρέζη». 
"Τζένη Τζένη" - 1966
Αναδημοσίευση από την έκδοση "Μεγάλοι Έλληνες Ηθοποιοί" (Εφημερίδα Καθημερινή)

26 Οκτωβρίου...σαν σήμερα...

26 Οκτωβρίου...σαν σήμερα...

...το 1933 γεννιέται στη Θεσσαλονίκη ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος,Τάκης Κανελλόπουλος. Τιμήθηκε στο 7ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το 1966, με αφορμή την ταινία «Εκδρομή», για τη συμβολή του στην ανύψωση του ποιοτικού επιπέδου του Φεστιβάλ. Στην αντίστοιχη εκδήλωση του 1968 και με αφορμή την ταινία «Παρένθεση» βραβεύτηκε από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου για τη σκηνοθεσία του, ενώ η ίδια η ταινία αναγνωρίστηκε ως η Καλύτερη Καλλιτεχνική της χρονιάς από κοινού με τα «Κορίτσια στον ήλιο» του Βασίλη Γεωργιάδη. Αξίζει να αναφέρουμε και την ταινία του "Η τελευταία άνοιξη" (1972) με τους: Αιμιλία Υψηλάντη,Γιώργο Φουρνιάδης , Βασίλη Πλατάκη, Άκη Περγάντη και Παναγιώτη Πατσουράκη. Η ταινία ήταν συμπαραγωγή της "Φίνος Φιλμ" και του Τάκη Κανελλόπουλου...

...το 1957 αφήνει την τελευταία του πνοή ο Νίκος Καζαντζάκης. Συγγραφέας, πεζογράφος, λογοτέχνης μυθιστοριογράφος, δημοσιογράφος, πολιτικός, μουσικός, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και φιλόσοφος. Η σορός του μεταφέρθηκε στο στρατιωτικό αεροδρόμιο της Ελευσίνας. Η Ελένη Καζαντζάκη ζήτησε από την Εκκλησία της Ελλάδος να τεθεί η σορός του σε λαϊκό προσκύνημα, επιθυμία την οποία ο αρχιεπίσκοπος Αθηνών και πάσης Ελλάδος Θεόκλητος Β΄ απέρριψε. Έτσι, η σορός του συγγραφέα μεταφέρθηκε στο Ηράκλειο. Έπειτα από μεγάλη λειτουργία στον Ναό του Αγίου Μηνά, παρουσία του Αρχιεπισκόπου Κρήτης Ευγενίου και 17 ακόμη ιερέων, έγινε η ταφή του Νίκου Καζαντζάκη, στην οποία όμως εκείνοι δεν συμμετείχαν κατόπιν απαγόρευσης του Αρχιεπισκόπου. Η ταφή έγινε στην Τάπια Μαρτινέγκο, πάνω στα βενετσιάνικα τείχη τού Ηρακλείου, διότι η ταφή του σε νεκροταφείο απαγορεύτηκε από την Ορθόδοξη Εκκλησία της Ελλάδος. Τη σορό συνόδευσαν ο τότε υπουργός Παιδείας Αχιλλέας Κ. Γεροκωστόπουλος και ο ιερέας Σταύρος Καρπαθιωτάκης, ο οποίος αργότερα τιμωρήθηκε....

Γιατί η 26η Οκτωβρίου υπήρξε ιδιαίτερη μέρα για την Αλίκη Βουγιουκλάκη;


Η 26η Οκτωβρίου υπήρξε μια ιδιαίτερη ημερομηνία στην κινηματογραφική καριέρα της Αλίκης Βουγιουκλάκη. Σαν σήμερα έκαναν πρεμιέρα οι ταινίες της:

...το 1964 κάνουν πρεμιέρα δύο ταινίες της Αλίκης Βουγιουκλάκη,ταυτόχρονα."Η Σωφερίνα" του κινηματογραφικού οργανισμού Δαμασκηνός - Μιχαηλίδης και "Το Δόλωμα" της Φίνος Φιλμ..."Αλίκη εναντίον Αλίκης" γράφουν τα έντυπα της εποχής, αλλά ουσιαστικά πρόκειται για μια αναμέτρηση των δύο θρυλικών εταιρειών. Η "Σωφερίνα" βασίστηκε στο θεατρικό έργο του Γιώργου Ρούσσου, "Το Πρώτο Ψέμα", ενώ συμπρωταγωνίστησαν για πρώτη και μοναδική φορά δύο μεγάλες σταρ της εποχής, η Αλίκη Βουγιουκλάκη και η Μάρω Κοντού. Η ταινία γυρίστηκε με το σύστημα Σινεμασκόπ (CinemaScope) και στα γυρίσματα της η Αλίκη οδηγώντας το αυτοκίνητό της έπαθε ένα ατύχημα και από τότε δεν ξανάπιασε τιμόνι στα χέρια της. Εισπρακτικά έκοψε 512.565 εισιτήρια και ήρθε στην 4η θέση ανάμεσα σε 93 ταινίες."Το δόλωμα" έκοψε 557.302 εισιτήρια κατά την πρώτη της προβολή στους κινηματογράφους της Αθήνας και του Πειραιά, και έκανε καριέρα στο εξωτερικό με τους τίτλους "The Bait" και "Ace of spades". Η ιστορία της ταινίας, με την μορφή σινε-ρομάντσου, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Θησαυρός" για 12 εβδομάδες...


...το 1969 κάνει πρεμιέρα η ταινία της Φίνος Φιλμ "Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά". Ένα πολεμικό δράμα του Ντίνου Δημόπουλου βασισμένο σε μια ιδέα της Αλίκης. Μια πλούσια παραγωγή του Φίνου με γυρίσματα στη Μακρυνίτσα του Πηλίου. Σήμερα θεωρείται η τρίτη εμπορικότερη ταινία από καταβολής του ελληνικού κινηματογράφου...

...το 1970 κάνει πρεμιέρα η ταινία της Φίνος Φιλμ "'Ενα αστείο κορίτσι" με την Αλίκη Βουγιουκλάκη. Ο αδελφός της Αλίκης, Τάκης Βουγιουκλάκης, υπογράφει τη σκηνοθεσία, ο οποίος μόλις είχε ολοκληρώσει τις σπουδές κινηματογράφου στην Ιταλία και κουβαλούσε όλο το φελινικό πνεύμα που κυριαρχούσε τότε.Υπεύθυνος φωτογραφίας ήταν ο πολυαγαπημένος φωτογράφος της Αλίκης, Δήμος Σακελλαρίου, σε μια από τις σπάνιες συνεργασίες του με την Finos Film.Το "Ένα αστείο κορίτσι" είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε στα νέα στούντιο (πλατό) της "Φίνος Φιλμ" στα Σπάτα. Η αρχική έκδοση της ταινίας περιλάμβανε ακόμα δύο τραγούδια - "Το Τσίρκο", στη σκηνή της παρέλασης (στο 2' περίπου στη σημερινή κόπια) και "Τα Επαγγέλματα", στη σκηνή που μεθάει η Αλίκη Βουγιουκλάκη στο σπίτι του Νίκου Γαλανού (στο 30' περίπου στη σημερινή κόπια) - καθώς και ακόμα μία σκηνή γυρισμένη σε ένα γεφυράκι στη θάλασσα με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και τον Νίκο Γαλανό. Τα τραγούδια αυτά και η σκηνή σήμερα δεν υπάρχουν στην ταινία. Η τελευταία φορά που η ταινία προβλήθηκε ολόκληρη ήταν στην τηλεόραση το 1979 από την ΕΡΤ. Η ιστορία της ταινίας, με την μορφή σινε-ρομάντσου, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Φαντάζιο" για 15 εβδομάδες.Το "Ένα αστείο κορίτσι" έκοψε 549.614 εισιτήρια και ήρθε στην 2η θέση ανάμεσα σε 87 ταινίες. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη σκηνή του τσίρκου, το μωράκι που εμφανίζεται είναι ο γιος της Αλίκης Βουγιουκλάκη και του Δημήτρη Παπαμιχαήλ, Γιάννης...

...το 1981 κάνει πρεμιέρα το δραματικό μιούζικαλ "Κατάσκοπος Νέλη" με την Αλίκη Βουγιουκλάκη. Ένα κατασκοπευτικό ρομάντζο στη σκιά της ναζιστικής Γερμανίας με την Αλίκη να κάνει την τελευταία της εμφάνιση στο ελληνικό σινεμά....

ΔΗΜΟΦΙΛΕΙΣ ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ